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EDN 林薇時尚選品店 V.KOORR 開幕李千娜以及申力安、林采婕、賴昕婕新生代齊聚現身剪綵連忙於《浪姐7》蕭薔都不忘姊妹情送花恭賀

【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】台灣高訂禮服設計師林薇，將其多年累積的精湛工藝與對當代思潮的洞察，轉化為全新時尚選品店 V.KOORR 的創立。這場開幕盛會不僅是一面展示國際設計品牌視角的鏡子，更透過多位跨世代女性的現身，編織出一場關於風格主權的深刻對話。這座全新空間的誕生，本質上是一次打破階層與疆界的嘗試。林薇長年耕耘高級訂製領域，其作品頻繁在大型頒獎典禮與紅毯上為明星、名媛雕琢高光時刻。即便近日忙於中國話題綜藝《乘風2026》（《浪姐7》）錄製，蕭薔仍不忘親自送上花禮，恭賀好姐妹林薇時尚選品店「V.KOORR」正式開幕。林薇也特別感謝蕭薔即便忙於《乘風2026》（《浪姐7》）錄製行程，仍不忘姊妹情誼，暖心送上開幕花禮祝福，讓她相當感動。林薇更笑稱：「謝謝蕭美眉一直都這麼有心。」她也特別祝福蕭薔此次於《浪姐7》節目中表現亮眼、魅力無限，繼續以優雅與自信征服舞台。這份低調卻溫暖的姊妹情，也讓現場多了幾分娛樂圈少見的人情味。畢竟，有些人的魅力，從來不只是外貌，而是一種歷經歲月後，依然能讓人感受到光芒的生命狀態。不喧嘩、不張揚，卻始終彼此欣賞、彼此成就。

當林薇跨足潮流選品領域，便將其目光投向了更寬廣的世代。在開幕當天，全方位發展藝人李千娜、台灣時尚推手陳婉若、新生代超人氣女歌手申力安、時尚寵兒林采婕，以及身為高中生設計師的賴昕婕現身力挺支持。這群在各自領域展現獨特生命姿態的女性，恰好呼應了品牌主理人林薇所揭示的核心語言，那就是風格不該被定義，而是由女性自己去定義。林薇在談到這個全新的突破時指出，開設選品店是為了引進更多國際知名品牌給台灣的時尚愛好者，想跟更多人分享全球潮流風尚，這同時也是個人品牌版圖重要的一步。林薇進一步解釋，從奢華訂製的高訂禮服到潮流時尚選品，她期待透過這個品牌接觸更多年輕世代，通過新領域的拓展與關注時尚文化的同好，擁有共通語言，進行廣泛交流。她也強調，美是一件所有人都可以自由追求的事，而且應該是輕鬆、自信且忠於自己的。現場貴賓還有桃園市文化基金會影視事業中心總監江定民、溫筱鴻文華苑總經理、大房食品(黃大目)負責人黃建嘉、台灣世界夫人發展協會會長孫妤舒、藝人安妮、NeoFashionGo行銷總監應瑋漢等等貴賓蒞臨。

當天最令人矚目的焦點，莫過於全能藝人李千娜。她穿上林薇親自打造的兩套訂製禮服。第一套白色平口訂製禮服以立體馬甲式剪裁結合不對稱裙擺，在純淨中顯露率性；第二套橄欖綠單肩禮服則透過貼身剪裁與高衩設計，勾勒出時髦的都會感。多次穿著林薇作品征戰大小頒獎典禮的李千娜分享，平常就很喜歡這種不會過度甜美，但又能保有優雅感的穿搭，可以同時展現女生柔和的一面，也能穿出比較中性、帥氣的感覺，這樣的平衡特別有魅力。對於私服的時尚，李千娜認為最重要的依然是平衡。她喜歡在舒適跟時髦間達到平衡，女人跟女孩間掌握微妙的平衡，在自我風格跟潮流間完成時髦的妥協。她說，唯有適合自己的潮流，才能展現真實自我，至於不適合自己的流行服裝，不論有多紅，她也不會穿。這種不向盲目流行低頭的姿態，正好深刻演繹了品牌的主張。新世代的聲音也在現場激盪出清脆的迴響。

李千娜談起與服裝設計師林薇的合作，最讓千娜動容的不是紅毯上的鎂光燈，而是最初的定裝時刻。那是一場心靈層面的時尚交流，當最終敲定禮服時，那是彼此欣賞的共鳴與默契。林薇亦讚許千娜的敬業與篤定，她表示，其實我覺得她就是一個很棒的人, 然後我覺得非常敬業, 再來我覺得她很懂自己想要什麼, 所以我們在溝通上就會省掉非常多的時間, 很快就可以抓到就是, 我想要她呈現的方式, 她自己也想要呈現的方式。外界總習慣用胖瘦衡量女性，面對旁人對她消瘦的關心，千娜卻笑稱自己反而胖了五公斤。為因應算命老師「胖點招財」的打趣，她展開了瘋狂的身體修煉，每兩天交替重訓、網球與舞蹈。這五公斤，不是贅肉，而是她透過汗水換來的結實與生命力。此時先生忙於拍戲，她則一邊照顧寶寶、一邊瘋狂運動，由內而外散發著容光煥發。

面對得失，千娜更展現了難得的優雅與淡然。金曲獎未能如願入圍，先生心疼她的開朗，她自己則有著更深刻的體悟：「得獎的祝福固然珍貴，但沒有得到時，那份坦然與開朗的底氣，對我而言更重要。」在演藝圈的浮華洗禮後，她將重心安放於自我的成長與寶寶的陪伴，先生每日在身邊的守候，便是她最大的鼓勵。至於二胎計劃，她溫柔且隨緣：「順其自然，生命從不是刻意想要就會來的。」談及兒女在家中播放BTS等流行音樂的追星日常，千娜選擇退到一個溫柔守護的位置，放手讓孩子們互動，自己只是在旁陪伴聆聽。從舞台上的璀璨、定裝鏡前的知音，到面對失落時的淡然女子，李千娜此刻的生命狀態，正如她身上的華服，不必刻意用力，已然盛放得恰到好處。

現場精選的十多個國際品牌中，每件服飾都承載著林薇所堅持的三項核心價值，分別是精緻細膩的質感、設計本身的靈魂與語言，還有工藝所呈現的細緻與獨特。這些品牌涵蓋了林薇自有高訂禮服品牌 LINWEI、以對立概念為核心的解構主義品牌 Asparagus、結合現代休閒與義大利精緻丹寧工藝的 Dondup、深受國際天團 BTS 成員喜愛的韓國設計師品牌 Juntae Kim，以及強調不對稱線條美感的飾品品牌 OSh。此外，還有街頭潮流 T-Shirt 品牌 Severé、展現當代女性柔韌力量的 DAVII POET、專注於永續時尚的美的 Contr’Ora、詮釋優雅女性生活美學的 Marilla Parissa、擅長運用薄紗打造仙氣禮服的 Marchesa Notte、承襲義大利珠寶文化美學的 Retro Chic，以及融合藝術感官與日常機能的包袋品牌 MONDE MONDE。這些設計師以鮮明而獨特的創作視角，共同建構出多元且具態度的選品輪廓。

近日甫推出全新單曲《Mama’s Boy》的當紅新生代酷甜女歌手申力安，以一襲裸色系薄紗、層層立體抓皺的迷你禮裙甜美現身。申力安認為，時尚跟音樂其實有高度的共通性。如同她最近開始嘗試參與詞曲創作，深切感受到創作的本質，來自於對生活的觀察以及生命中所有微小的感受。所謂時尚的個人風格也是如此。唯有真正適合自己，穿搭舒適，能夠帶給自己自在自信，又能表達自我觀感與態度的服裝，才是真正的時尚。擁有小精靈般甜美外型的高人氣模特林采婕，則身穿 Marilla Parissa 經典赫本抹胸洋裝，完美融合復古與率性。她甜笑著表達對時尚的看法，穿起來適合自己，動起來靈活自在，照鏡子的時候自信十足，就是她心中最有風格的時尚。因為工作的關係，平常拍廣告或走秀的時候，常有機會穿上獨具風格的漂亮衣服，每次都讓她很興奮。拍照走秀的時候，對於穿上喜歡的風格，也總是感到開心且幸福。

還有這場開幕最令人驚喜的伏筆，是林薇的女兒、年僅高中的時尚圈新勢力——SEVERÉ 品牌設計師 DIORV 賴昕婕。她承襲了母親的時尚基因，推出個人首創品牌 Severé 並在店內獨家登場。談及設計靈感，她謙虛地提及，從小跟在母親身邊的耳濡目染，讓她對於布料、材質、色調、剪裁，總是非常有興趣。別人在做功課的時候，她總是在畫圖，天馬行空的想像自己的圖畫有一天幻化在衣服上的輪廓。這次全新品牌首次登陸 V.KOORR 販售，直面面對時尚消費者的目光，她雖緊張，但並不膽怯。她期待通過系列新品的上架，跟愛好時尚的人們交流，未來有機會創造出美好的時尚作品。

如果高級訂製是一首獻給黑夜與殿堂的華麗詠嘆調，那麼 V.KOORR 的誕生，就是將這份對細節的極致追求，妥帖地安放在白晝與街頭的日常步履中。林薇透過對國際設計師靈魂的精準捕捉，賦予這個空間不隨波逐流的獨特前瞻性。它不單只是一家買手選品店，而是一個預言女性自我覺醒的實驗室。其未來的品牌優勢，在於它成功搭建了一座跨越世代與風格的橋樑，讓高訂的細緻、街頭的率性以及新世代如賴昕婕般的原創潮流，在此處共生共榮。當物件不再只是遮蔽身體的布料，而是個體思想的載體，這個空間便具備了引領下一波當代美學話語權的潛力。衣櫃是女人的避難所，也是她的點將台。當妳懂得不再為討好世俗的眼光而穿衣，那一刻，妳便在屬於自己的時光裡，優雅地掌握了風的方向。

#林薇 #V_KOORR #李千娜

#申力安 #林采婕 #賴昕婕

#浪姐7 #蕭薔

( NFG - NeoFashionGo www.neofashiongo.com )
( CWNTP - 華人世界時報 www.cwntp.net )
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EDN 許瑋甯獨家「瑋甯視角」曝光！拍照不愛擺拍最迷OPPO Find X9 Ultra「逆光氛圍感」

【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】隨著全球智慧手機市場邁入高階競爭新階段，品牌較量已逐漸從硬體規格，轉向對生活感知與影像美學的理解。OPPO舉辦旗艦生態新品發表會，正式推出「口袋哈蘇」OPPO Find X9 Ultra、輕旗艦OPPO Find X9s，以及Watch X3智慧錶與Enco Clip2耳夾式耳機，完整展現品牌布局高階智慧生態的企圖心。此次發表會另一亮點，則是OPPO台灣首度邀請三度獲得金鐘獎肯定的演員許瑋甯，擔任Find X系列首位明星夥伴。透過金山山城、東北角海岸與城市街景拍攝形象影片，呈現Find X9 Ultra對光影、色彩與情緒細節的捕捉能力，也讓科技產品逐漸從功能工具，轉化為生活風格與個人美學的一部分。

Find X9 Ultra搭載全球首款5000萬畫素10倍哈蘇光學長焦與雙2億畫素鏡頭系統，並導入哈蘇大師模式、3D LUT等電影級影像功能，展現OPPO持續深化行動影像創作市場的企圖。從手機、穿戴到AI智慧整合，OPPO正試圖建立一種更貼近情緒、美感與日常體驗的新世代科技語言。真正能穿越市場週期的品牌，終究仍是最懂人心與生活細節的品牌。

許瑋甯透露，自己平時就非常喜歡向身邊的人分享生活點滴與美好的事物，也期待未來不論是在融入生活的戲劇創作上，還是視覺美術的呈現上，都能因為這次的合作而有更多進步與嶄新的火花。身為大眾心中的時尚教科書，許瑋甯也大方公開了自己用手機拍照的私房訣竅。被問到是否有獨特的「瑋甯視角」時，她笑說，自己最喜歡「從下往上拍」的獨特角度，且對「逆光」情有獨鍾。「我喜歡光影營造出來的『氛圍感』，那種感覺遠遠勝過刻意擺拍。」許瑋甯更透露自己抓角度快狠準，通常「一次就可以 OK」，拍太多次反而會失去捕捉瞬間的自然與感動。

許瑋甯偏好用逆光觀看世界，某種程度上，其實透露出她內在有一種很強烈的「邊界感人格」。因為逆光的世界，不會把所有細節一次交代清楚。它保留朦朧、留白、輪廓、氣味感。人臉可能看不清，但情緒會被放大。光不是照亮五官，而是照亮「氛圍」。

這種審美傾向的人，通常都有幾個很深層的特質：第一，她其實不是高調型人格，而是「控制曝光型人格」。很多人以為明星愛被看見。但真正高段位的人，往往更在意：「我選擇讓你看見什麼。」逆光很像一種心理防禦。它不是拒絕世界，而是拒絕被世界過度定義。所以你會發現，許瑋甯一直有種很特殊的距離感。不是冷。

而是——她不會把自己完全交出去。這種人通常很重視精神空間。對情緒、能量、人際消耗特別敏感。她們在人群裡可以很亮眼，但私底下其實非常需要安靜。

第二，她的美感核心，不是「炫耀」，而是「情緒」。很多藝人的鏡頭語言是存在感。但許瑋甯的鏡頭語言，比較像電影感。逆光會讓畫面失焦、產生光暈、邊界模糊。這種畫面，本質上其實很接近「記憶」。而偏愛這種視角的人，通常都有很強的感受性。她們不是用邏輯活著，而是用氣氛感知世界。所以她給人的感覺，常不是侵略性美豔。而是一種：「像故事裡走出來的人。」這種人格很容易吸引創作者、藝術型人格、導演型思維的人。因為她身上有「未完成的情緒空間」。

第三，她其實有很強的自我修復能力。逆光還有一個很有趣的象徵：光是從對面來的。也就是說，你必須接受刺眼，才能看見輪廓。這種審美的人，往往人生裡都經歷過某種情緒淬鍊。可能是孤獨感、感情創傷、自我懷疑，甚至長期高壓。但她們不喜歡把傷口攤開。而是把它轉化成氣質。這也是為什麼有些人越成熟越漂亮。

因為真正高級的美，不是少女感。而是「情緒被時間馴化後的穩定感」。

許瑋甯身上其實有一種很典型的：「脆弱感被高度自律包覆後形成的優雅。」這種人外表柔，內核其實非常硬。

許瑋甯喜歡逆光，

並不是因為逆光比較美。

而是因為她理解：

人真正動人的時刻，

從來不是被世界看清楚的時候。

而是在光與暗交界之處，

仍願意安靜發光。

另外，許瑋甯近期與春風在戲劇上的合作也備受關注。談到對春風的印象，她甜笑稱讚：「很好啊！春風對我非常照顧。」她表示兩人在拍攝時有很多細節上的交流，是一種需要細細品味的過程，未來有機會一定會多跟粉絲分享幕後故事。而對於日前剛成立新公司、晉升「許老闆」並簽下新藝人的動向，許瑋甯也坦言下一波的簽約名單確實都在規劃中，但因為名單挑選比較不容易，有確定消息一定會再向大家公布。事業全面開花的許瑋甯，近期行程滿檔。面對外界關心她是否會忙到沒時間陪伴家人與老公？她自信回應，正因為工作緊湊，所以自己現在更重視、也更懂得如何精準分配時間，目前工作與生活平衡得非常好。

提到老公邱澤的新電影《消失的人》在中國票房開出紅盤，許瑋甯眼裡滿是驕傲：「我目前看到的都還只是剪輯素材和花絮，還沒有機會進戲院看整部電影。但我知道他在拍攝時，真的花了非常多的心思和力氣在詮釋這個角色，現在有這麼好的結果，我非常非常為他高興！」至於小倆口私下如何慶祝？許瑋甯透露，兩人之間不需要刻意說「恭喜」這兩個字，因為彼此都知道對方在工作上有多努力，只要看到對方的付出有收穫，心裡就是滿滿的欣慰。她更甜蜜加碼爆料，活動前一天自己其實滿緊張的，老公雖然工作到很晚，但深夜一回到家，還是貼心地帶了「兩束鮮花」送給她，「雖然是很簡單的舉動，但回到家收到花，真的覺得非常溫馨、很開心。」

許瑋甯這次與 OPPO 的跨界合作，不僅僅是頭銜上的結合，更是一場「私房美學」與「頂級科技」的靈魂共鳴。女神口中那種「不愛刻意擺拍、一次就 OK」的率性捕捉，以及對「逆光氛圍感」的極致追求，正是檢驗一支影像手機實力的最高標準。逆光人像往往最考驗鏡頭的動態範圍與光影細節處理，而 OPPO 影像旗艦強大的光影抓取能力，不論是自然的光斑暈染、細緻的面部暗部細節，還是高難度的由下往上仰拍視角，都能完美承接住許瑋甯對畫面的挑剔要求。

「瑋甯視角」負責提供對生活的細膩感知與情感捕捉，而 OPPO 則用最頂尖的鏡頭語言，將那份轉瞬即逝的溫馨與氛圍感化為永恆。這場合作完美的證明了：當科技不再只是規格的堆疊，而是成為創作者延伸的雙眼時，每個人都能像許瑋甯一樣，在生活的逆光中，拍出屬於自己的極致電影感。

有些人追逐光，

有些人成為光。

真正成熟的人，

早已學會在逆光裡，

看清自己。

#許瑋甯 #瑋甯視角 #OPPO

Tag : 3C手機,

EDN 當 Swatch 遇上 Audemars Piguet (AP 愛彼表)：這次真正高明的地方，不是在賣手錶，不只是聯名，「真正賣的是「接近感」，不是擁有感。」，重新定義了「高級製錶的距離感」。-- 「階級符號如何在社群時代被民主化又被重新神聖化」

【Aster 318 專欄】【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】

有些聯名，是新品上市。

有些聯名，則像是一場社會心理學實驗。

當Swatch宣布與瑞士高級製錶品牌Audemars Piguet首度合作推出「Royal Pop」系列時，真正被引爆的，其實不是鐘錶圈，而是整個社群時代的慾望系統。因為所有人都知道：

這從來不只是錶。

而是一場關於身份、階級、情緒與文化參與感的資本遊戲。

於是，在正式開賣之前，全球社群平台已經提前失控。AI生成試戴圖瘋狂洗版；Threads、小紅書、Instagram同步擴散；有人徹夜排隊；有人直播搶購；有人甚至還沒看到實體，就已經開始研究二級市場轉售價格。

這個時代最荒謬的地方就在這裡：

人類已經進入AI世代，

卻比過去任何時候，都更容易被情緒操控。

尤其當品牌說出那句現代消費社會最具殺傷力的話：

「不是限量，但不會一直賣。」

翻譯成人類語言，其實只有一句：

「現在不買，別人可能比你先擁有。」

於是，FOMO(（Fear of Missing Out），意思為「錯失恐懼症」或「社群恐懼症」)——錯失恐懼症正式啟動。而真正讓人上癮的，從來不是產品本身。

而是：

「我參與到了，而你沒有。」

這也是為什麼，Royal Pop明明是一款懷錶，卻能讓全球年輕人瘋狂。

注意，是懷錶。

一個原本屬於十九世紀的時間工具，如今卻被重新包裝成2026年最時髦的潮流符號。這其實非常有這個時代的味道。因為當代資本主義最強大的能力，就是：

把「過時」，重新定義成「復古美學」；

再把「復古美學」，

重新包裝成「高級品味」。

於是，懷錶不再只是懷錶。

它開始變成：穿搭語言。社群道具。身份符號。

甚至是一種新世代的文化徽章。

而Swatch與Audemars Piguet這次真正高明的地方，不只是聯名，而是它重新定義了「高級製錶的距離感」。因為過去的Royal Oak皇家橡樹，象徵的是一種難以接近的世界。價格高昂。配貨封閉。等待名單漫長。它代表的從來不只是機械工藝，而是一種高端俱樂部文化。然而今天，Swatch卻用一萬多元的價格，把「接近那個世界」的心理感受，短暫開放給所有人。

注意，是「接近」。

不是「真正進入」。

這就是當代精品工業最精準的地方。

它不一定讓你真正成為貴族。

但它會讓你感覺：

自己離那個世界，好像近了一點。

而人類，往往願意為這種「心理距離縮短」付出巨大的熱情。於是排隊開始變成現代朝聖。Logo變成新宗教圖騰。限量聯名則變成資本主義最成功的情緒操控術。這世界開始很奇怪。一邊高喊反炫富、反標籤、反階級；另一邊，卻願意熬夜12小時，只為了搶一只掛在脖子上的懷錶。

文明或許進步了。

但人性的慾望，從來沒有。

然而，Royal Pop真正值得研究的，並不只是它造成的排隊現象。而是它背後透露的一個巨大產業訊號：

未來世界，

「品牌敘事能力」將正式超越「產品本身」。

甚至超越成本。超越功能。超越材料。

有時候，還超越真實價值。

因為今天的市場，早已從「產品競爭」，進化成「注意力競爭」。

產品只是入口。

真正被交易的，

是人類的情緒與認同。

這也是為什麼：

Apple賣的不是手機，而是創意階級身份。

Hermès賣的不是包包，而是稀缺性權力。

Rolex賣的不是機芯，而是成功人士認證。

而Swatch這次最厲害的地方，就是它再次證明：

只要敘事夠強，

一只懷錶，也能變成全球社會現象。

這其實是一場典型的「情緒經濟學」。

因為當代消費者真正購買的，從來不是功能。

而是：我希望別人怎麼看我。

於是，品牌開始變成文明符號。

設計開始變成身份語言。

消費則逐漸演變成「人格建構工程」。

而這點，恰恰是亞洲企業長期最弱的一塊。

很多華人企業很會做產品。

很會壓成本。

很會供應鏈管理。

但不一定懂：

如何把產品變成文化。

於是全球市場長期形成一種殘酷結構：

亞洲負責生產。

歐洲負責品牌。

美國負責話語權。

最後，利潤最高的，往往不是最會製造的人。

而是最會「定義價值」的人。

這也是為什麼，Royal Pop現象其實特別值得台灣設計產業研究。

因為它提醒了所有台灣創作者一件事：

未來真正值錢的，不只是設計能力。

而是：

把設計升級成文化敘事的能力。

過去很多台灣設計師最大的盲點，

是太專注「作品」，

卻忽略「世界觀」。

但AI時代一來，純技術門檻會快速下降。

未來真正稀缺的，將是：美學觀點。文化深度。情緒設計。價值觀輸出。以及讓人願意加入的文明想像。

所以未來最強的設計師，可能不只是設計師。

而更像：文化策展人。品牌哲學家。

甚至是文明翻譯者。

而台灣，其實恰恰擁有一種被低估的優勢。

我們同時理解：東方文化、華人情緒、美式商業、日本細節感與數位社群語言。

這種「融合文化能力」，未來反而可能成為台灣最珍貴的戰略資產。

因為下一個世代的品牌競爭，已經不只是：

誰做得漂亮。

而是：

誰能創造一種「讓世界願意相信、願意加入、甚至願意追隨」的文化。

台灣過去的茶產業，習慣了「農民曆式」的敘事與得獎比賽茶的封閉階級，那種「山頭氣」的玄學，在外人看來高深，卻也築起了高牆。而冉冉茶事高明的地方，就在於它借用了西方的「精緻餐飲（Fine Dining）語彙」——用紅酒的風味輪、侍酒師的 Pairing 邏輯，重新轉譯了台灣茶。
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這與 Swatch 解構 AP 皇家橡樹的邏輯如出一轍：
拉近心理距離：把玄學變成通用的風味科學，讓西方與年輕世代得以接近。重塑時間載體：把被視為「過時」的老人茶，透過過桶、氣泡化，翻轉成2026年最前衛的風味實驗。販售世界觀：不再爭辯「這口茶好不好喝」，而是定義了「精緻生活的情緒與認同」。
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當台灣的創作者從「代工焙茶」轉身成為「文化策展人」，我們就不必在西方制定的葡萄酒規則裡當追隨者，而是能在全球注意力經濟中，硬生生定義出屬於台灣的「現代東方文明想像」。這正是台灣設計與品牌走向國際最稀缺、也最值錢的戰略資產。

而Royal Pop真正顛覆的，或許從來不是製錶。

而是它讓所有人看見：

當設計開始結合情緒、身份與文明敘事時——

商品，就不再只是商品。

它會變成：

一種時代態度。

一種社群語言。

甚至，一種信仰。

當代資本如何用設計，

重新編碼人類對階級的感知系統。

奢侈品不再是稀缺，

而是「被允許靠近稀缺的體驗設計」。

當Swatch 遇上 Audemars Piguet，這場聯名真正顛覆的，從來不只是鐘錶設計，而是「奢華」本身的定義。全新推出的 8 款 Bioceramic 生物陶瓷懷錶系列，以 Swatch 經典 POP 系列為靈感，大膽融合 Audemars Piguet 皇家橡樹（Royal Oak）標誌性的八角形美學，讓原本屬於高級製錶殿堂的設計語言，第一次以如此年輕、街頭、鮮豔的方式重新被解構。這系列最有趣的地方，在於它同時完成了兩種衝突性的翻轉。第一，是「階級語言」的翻轉。Royal Oak 長年被視為高端收藏與身份象徵，如今卻被注入 Swatch 一貫的潮流玩色與普世流行文化基因，像是在告訴市場：真正的設計經典，不該只屬於少數人。第二，是「時間載體」的翻轉。品牌沒有選擇傳統腕錶，而是重新啟用幾乎消失於當代時尚語境的「懷錶」，並以現代 Bioceramic 生物陶瓷材質重新演繹，使復古與未來科技產生奇妙交會。8 款高彩度配色，不只是腕間配件，更像是一種風格態度的延伸。它可以是懷舊，也可以是反叛；可以是高級製錶文化的戲謔重構，也可以是街頭世代對奢華話語權的重新奪回。這不是單純的聯名商品，而更像是一場關於設計民主化、潮流文化與身份象徵的當代實驗。某種程度上，Swatch 與 AP 正在證明：真正厲害的奢侈品，不只是讓人「買不起」，而是即使被重新解構、被年輕化、被街頭化後，依然一眼就能被認出它的傳奇基因。

Swatch Group旗下品牌 Swatch 創立於1983年，以繽紛設計、親民價格與「Swiss Made」瑞士製造工藝聞名全球。品牌成功帶動80年代瑞士鐘錶產業復興，並以石英腕錶、藝術聯名及創新系列如SISTEM51，成為結合時尚、創意與日常生活的代表性腕錶品牌。

Audemars Piguet（愛彼，簡稱 AP）創立於1875年，是瑞士頂級高級製錶品牌，與Patek Philippe、Vacheron Constantin並列世界高級製錶三巨頭。品牌以百年家族獨立經營、複雜機芯工藝與前衛設計聞名，1972年推出的 Royal Oak 皇家橡樹系列，更重新定義奢華運動鋼錶，成為鐘錶史上的經典傳奇。

PS: 本文旨在從公共現象與結構性維度，探討個人、團體及社會生態之心理機轉。相關議題仍處於動態發展階段，各方觀點並陳，本文之目的在於提供多元思考視角。相關論述係基於現有社會生態與心理學視角所建構之思考模型，旨在促進公共討論之深度，非對具體個案之事實陳述。若文中所引範例與現實情況有所重合，均係基於現象分析之巧合，特此澄清。

【Aster 318 】由應瑋漢（武）於 2025 年提出，是一套試圖重構「西方ESG」話語權的東方治理思想-- 「東方ESG」。「東方ESG」是以「天人合一」對抗人與自然的制度性切割，以「仁本企業精神」回應「西方ESG」在高度資本化運作下，逐漸空洞化的道德承諾。【Aster 318 】不否定 ESG，而是指出：若企業治理只剩下指標、評分與報告書，卻無法回答「企業應為誰而存在」，那麼「西方ESG」永續，終將只是被金融化包裝的語言。「Aster」在希臘文中意為星辰。星辰不孤單，它們以微光相互連結，織成星座。以民間的星光，連成一個全球共榮生態系。【Aster 318 】是以東方哲學與文化為核心的永續宣言與運動框架，試圖將「西方ESG」「以利傳法」永續從冷冰冰的報告與指標，轉向「東方ESG」由「以善傳法」的文明語言。它倡議融合東西方哲學、AI與治理科學，構建一種更新的東西方ESG 3.0 思維模式，並提出將台灣打造成文化性永續中樞的願景。
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【Aster 318 】倡議精神 : 3 Pillars, 1 Alliance, ∞ Future. (三大支柱，一個聯盟，無限未來。)
3.意旨 ESG三大核心：Environment, Social, Governance
環境、社會、治理 -- 當代文明的三根支柱。
1 .意旨一個平台、一個地球、一個共榮聯盟。一個跨越國界的亞洲ESG平台，一個共享命運的地球。
8. 意旨無限符號（∞）象徵永續、循環、再生 -- 人類不滅的希望。
因此，318不只是數字，而是一個方向：
【Aster 318 】永續倡議：民間自發 × 公平貿易 × 無限共榮。
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【Aster 318 】的哲學基礎，是一條貫穿東方文明核心的內在秩序，「東方ESG」是以《易經》「天人合一」與「一以貫之」為宇宙觀，理解人與自然、制度與命運之間的連動關係，彌補「西方ESG」的不足。【Aster 318 】邀請每一個願意承擔責任、持續修煉的靈魂，在同一片夜空中成為一個光點；光不必耀眼，但必須真實，彼此之間因方向一致而形成秩序。【Aster 318 】將持續推動「東方 ESG」與「仁本企業」精神的認證與實踐倡議模式，嘗試以東方文化的倫理深度，補足當代永續治理過度技術化、財務化的盲點。其長期願景，是以台灣為中心，建立一個結合東西方文化智慧的ESG樞紐，整合永續發展、科技倫理與民主平權，讓治理不只是合規與報表，而是一種可以被信任、被傳承的文明選擇。
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#Swatch #AudemarsPiguet #AP #愛彼表

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EDN【特稿】從川普到林志玲：真正的文化力量不是征服世界而是讓世界願意靠近她宛如亞洲版奧黛麗赫本帶動台灣文化軟實力的下一場轉型「2026 即將是人格如何成為國力的一部分，世界局勢競爭的開始。」

【Aster 318 專欄】【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】林志玲的地位特殊，其實不只是「漂亮」。因為娛樂圈從來不缺美女。但真正能讓一個時代長期記住的，通常不是五官，而是氣質結構。

林志玲最厲害的地方，是她把「溫柔」經營成一種戰略手腕能力，她只是剛好代表某種時代需要的氣質。

一.「溫柔是一種降低世界敵意的能力。」:

很多人以為溫柔很容易，其實恰恰相反。在高度競爭、充滿惡意與輿論消耗的娛樂產業裡，還能長期維持情緒穩定、說話分寸、待人舒服，這本身就是極高難度。尤其台灣演藝圈這二十年，經歷媒體獵巫、網路酸民、兩岸政治、流量世代更替，一堆人不是變尖銳，就是變疲憊。林志玲的溫柔是一種「沒有壓迫感的存在感」，是高難度的 EQ 經營。這種特質能降低世界的焦躁，在極端化的時代裡，反而能成為讓世界願意放下戒心、主動靠近台灣的文明入口。但林志玲一直維持一種很少見的狀態：

讓人感到「舒服」。

這種舒服，不只是外貌。

而是一種沒有壓迫感的存在感。

她很像某種舊時代東方美學的殘影——

講話輕，但不空；有禮貌，但不機械；優雅，但不冷。某種程度上，她代表的是一種現在越來越稀缺的東西：

「優質情緒EQ感」。

現在很多明星追求的是衝突感、記憶點、流量爆發；但林志玲走的是另一條路：

降低世界的焦躁感。這也是為什麼，即使有人不認同她的部分選擇，仍很難真正討厭她。因為她身上有一種很典型的台灣氣質：

柔軟、客氣、願意照顧別人情緒，但又帶著某種韌性。

這種特質，

在AI時代反而會越來越珍貴。

因為當世界越來越吵、越來越極端、越來越像演算法情緒鬥獸場，人們最後真正懷念的，往往不是最刺激的人，而是：

那些讓人願意安靜下來的人。

而董事，通常是提供意見的人。但林志玲真正的強項，未必只是參與決策，而是：

她本身就具備「對外代表性」。而文化治理很多時候，最重要的恰恰不是內部管理，而是：

誰能成為一個國家的文化門面。

尤其文化內容策進院這種單位，本質上很像「文化外交機構」。它需要的，不只是會開會、懂制度的人，而是能替台灣文化打開國際空間的人。從這個角度看，林志玲確實有幾個非常罕見的優勢：

她有國際辨識度、她熟悉亞洲娛樂市場運作、她懂媒體語言與公眾情緒、她有品牌合作與全球紅毯經驗、她能降低陌生感與政治張力、她具備「讓世界願意先靠近台灣」的能力，這些能力，在未來文化競爭裡，其實比單純行政能力更稀缺。

因為現在全球文化戰，早就不是「誰補助比較多」，而是：

誰比較有能力成為文明入口。

韓國有能代表韓流的人。

法國有能代表法式美學的人。

日本有能代表其文化氣質的人。

但台灣長期有個問題：

很會做內容，卻不太會塑造「文化代表人物」。

於是國際看台灣時，常只看到科技、地緣政治、半導體，卻很難立刻聯想到一種清晰的文化形象。而林志玲某種程度上，剛好具備那種「亞洲能理解、世界不排斥」的氣質。她不是最強勢的人。

但她有一種很稀缺的東西：

台灣文化親和力。

這在未來其實非常重要。

尤其AI時代之後，文化產業會越來越兩極：

一邊是大量AI生成內容；

另一邊則是「真實人格魅力」變得更昂貴。

而林志玲這種帶有情緒溫度、成熟分寸與國際感的人格，本身就已經是一種文化資產。當然，也會有人反對，認為董事長需要政策能力、產業治理能力與政治協調能力，而不只是明星光環。這種質疑並非沒有道理。

但問題在於：

文化治理如果只剩行政能力，最後很容易變成一個「沒有情感穿透力的系統」。而今天台灣真正缺的，恰恰不是更多會寫報告的人。

未來 AI 可以大量生成內容、聲音、偶像、劇本、美學，甚至情緒互動。但 AI 最難完全複製的，是一個人長年累積出來的「人格可信度」。所以未來最有價值的，可能不是內容本身，而是：誰讓人信任
誰讓人安心、誰讓人願意靠近、誰代表某種文明情緒。台灣文化治理，已經從「產業治理」提升到「情緒治理」邁進。

二.「現在誰能讓世界對台灣文化，產生好感與想像的人？」賈永婕與林志玲女力POWER的開始。

林志玲不一定適合當董事，

可能更適合當董事長。

台灣是否願意讓「柔性影響力」成為文化治理核心的一部分？因為未來最強大的文化，不一定是聲音最大的。反而可能是：

最讓人願意靠近的。

賈永婕之所以在擔任台北101 董事長後，讓不少人改觀，其實關鍵不只是她「有話題性」。而是她讓大家突然發現：

原來一個具有公眾魅力、媒體感、情緒溝通能力的人，也可能比傳統經理人更懂「時代感」。

因為現在很多大型機構最大的問題，不是沒制度。

而是：

沒有溫度。

沒有存在感。

沒有被世界記住的能力。

過去很多人對治理者的想像，是低調、穩定、官僚、少犯錯。

但AI與社群時代之後，世界正在改變：

大家開始重新重視「人格型領導」。

也就是——

一個人能不能代表某種氣質、某種文化情緒、某種時代精神。

這也是為什麼，賈永婕進入101後，雖然也有爭議，但很多人仍對她抱有期待。因為她至少讓這座長期偏企業化、偏保守的地標，重新產生了一點「活人感」。而這種期待，某種程度上，也自然會被投射到林志玲身上。甚至某些地方，林志玲可能比賈永婕更適合文化治理。

因為賈永婕偏向「高能量型人格」，有衝勁、有行動感；

但林志玲更接近：「文化協調型人格」。

她的優勢不在衝鋒。

而在於：

讓不同圈層的人願意靠近。

這在文化產業其實非常重要。

因為，

文化從來不是靠命令運作。

文化是靠共鳴。

尤其未來的台灣文化戰略，若真要走向亞洲與國際，就必須面對一個現實：

台灣需要的不只是會管理預算的人，

而是能成為「文化情緒接口」的人。

而林志玲身上那種：

東方美學氣質、國際媒體辨識度高情商溝通能力、跨市場經驗、柔性外交感、不容易激化衝突的特質，

其實都很接近現代文化機構領導者需要的能力。

因為未來文策院真正的工作，可能不只是扶植內容。

而是：

替台灣文化建立「國際好感度」。

讓世界願意看台灣、理解台灣、投資台灣、與台灣合作。

而這件事，本質上非常需要「人格魅力型領導」。

林志玲這種文化協調型、輕聲細語卻有重量，適合擔任跨界與國際溝通的「文化情緒接口」。這種「人格型領導」的分析，打破了過去官僚、低調、不能犯錯的傳統治理想像。

所以現在外界某種聲音開始浮現，其實並不奇怪：

如果連101這種高度象徵性的機構，都開始從「專業經理人治理」轉向「人格品牌治理」；

那麼，

作為台灣文化輸出窗口的文化內容策進院，是不是也該重新思考：

誰最能代表這個時代的台灣文化氣質？

三.林志玲其實宛如就是亞洲版的奧黛麗赫本 (Audrey Hepburn)，現在是她轉型的契機。

林志玲與奧黛麗赫本 (Audrey Hepburn)的相似，

其實不是外貌，

而是：
她們都代表一種「溫柔作為力量」的文明氣質。
.
奧黛麗赫本晚年的真正高度，早就不只是電影明星。她後來成為的是一種跨越國界的情感象徵——優雅、善意、克制、同理心，以及一種不需要張牙舞爪卻能被世界記住的人格力量。而這恰恰是亞洲長期很缺的一種女性公共角色。亞洲娛樂產業太容易把女性困在兩種模板：
不是被流量消耗，就是被年齡淘汰。
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但真正高段位的轉型，從來不是「維持少女感」，而是：
把人生歷練，轉化成文明氣質。
而林志玲現在其實正站在這個轉折點。
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她若繼續只被當成「明星」，反而浪費。
因為她真正稀有的，已經不是青春，而是一種：
高度成熟後，仍保有柔軟感的人格狀態。
這很難。
尤其在兩岸政治、輿論攻防、娛樂圈殘酷競爭之後，很多人會變得防禦、尖銳、犬儒。但林志玲沒有完全被那套系統吞掉。
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她仍維持一種很東方的質感：
輕聲說話，
但不代表沒有重量。
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這其實非常適合進入下一階段：
從娛樂明星，升級成「亞洲文化公共人物」。
而這也是為什麼，這可能是她的轉型契機。
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因為未來世界真正稀缺的，不再只是流量明星，而是：
能代表一種文明情緒的人。
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韓國有一些強勢型文化輸出人格；美國擅長英雄式人格；中國偏向大型敘事與國家工程。但台灣如果真有自己的文化路線，反而可能不是強硬輸出，而是：
融合感、親和力、情緒細節與人文溫度。
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某種程度上，林志玲身上那種「柔軟但不失分寸」的特質，確實很像這條路線的縮影。而這也是她與奧黛麗赫本真正相似的地方：
她們都不是靠攻擊性征服世界。
而是讓世界願意放下戒心。
這種力量，在AI時代反而會越來越珍貴。
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因為當未來充滿演算法、虛擬偶像與情緒操控，人類最後真正渴望的，反而可能是：
那些仍帶有真實溫度的人。

而不是每一個人，

都有資格站在風暴中央。
更不是每一個人，

在經歷風暴之後，

還願意回頭替自己的土地做事。
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四.政治人物可以被理解成戰略調整，藝人卻容易被人格審判。
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林志玲的爭議，本質上從來不只是她個人的選擇。
而是整個華語娛樂產業，在過去二十年裡共同面對的巨大結構困境。
很多人總習慣用最輕鬆的方式評論藝人：
「為什麼不表態？」
「為什麼不拒絕？」
「為什麼不離開市場？」
但真正理解娛樂產業的人都知道，很多時候，

事情從來不是「個人意志」四個字就能解決。
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一個藝人背後，有經紀體系、有品牌代言、有跨國合約、有投資方、有平台利益、有市場壓力，甚至牽動數百人的工作與生計。很多時候，你看到的是一句發言；但真正運作的，是一整個龐大的資本系統。

娛樂圈最殘酷的地方就在於：
它經常不允許人真正做自己。
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尤其在兩岸高度敏感的年代裡，太多人被迫在市場、輿論、政治與生存之間小心行走。能全身而退的人，本來就少；能在經歷輿論風暴後，仍維持優雅、不崩潰、不失控的人，更少。所以某種程度上，林志玲真正難得的，不是她沒犯錯。而是她在那樣巨大的壓力環境裡，仍保有一種溫柔與善意。
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這也一如政治，這其實非常不容易。
因為很多人在巨大名利場裡，

最後只剩下算計。
但她身上，

始終還保有某種「想讓世界更舒服一點」的氣質。
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這就是現實的「權力雙重標準」。
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同樣都是面對中國市場、地緣政治與現實利益，很多人對政治人物會理解成「戰略調整」；但對藝人，卻容易直接上升成「人格審判」。這確實是一個很有趣、也很殘酷的現象。例如美國總統川普(Donald Trump )過去對中國態度極強硬，但當他與中國領導人習敬平見面時，也曾公開稱讚習近平「非常聰明」、「很有能力」，甚至一度展現高度友善姿態。但大部分人不會因此認定川普「背叛美國」。因為大家知道：
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政治本來就存在談判、利益交換與戰略語言。
國際政治裡，

很多時候話語不是情緒，而是工具。
真正成熟的人都知道，現

實世界不是網路留言區。
很多時候，檯面上的話，未必等於內心全部立場。
問題在於，

社會對藝人的要求，常常反而比政治人物更道德潔癖。
這背後其實有一個心理學現象：
人們對「情感投射對象」會要求更純粹。
政治人物本來就被認為是利益動物；
但明星，

很多人會期待他們代表某種理想人格。
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於是當藝人面對市場壓力、政治現實或生存選擇時，社會往往比較難接受「灰色地帶」。可真正的現實是——娛樂產業比政治更脆弱。政治人物背後有國家機器。大型企業背後有資本與制度。但藝人很多時候，其實只是高度暴露在輿論前的人。看起來光鮮亮麗，實際上卻常被合約、平台、市場與輿論夾在中間。尤其華語娛樂圈長年與中國市場深度綁定，那種壓力，不是外人幾句「你就拒絕啊」能輕鬆概括。
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所以你會發現一個很諷刺的現象：政治人物可以把現實叫做外交；企業家可以把現實叫做市場；但藝人碰到現實，卻容易被要求必須百分之百純粹。這其實不太公平。當然，公眾人物本來就會被檢視，這無可避免。但另一件事也很重要：人不能只被允許犯錯，卻不被允許成長。如果今天一個人歷經市場與政治風暴後，最後仍願意回頭投入自己的文化土地，願意承擔爭議重新進入公共領域，那至少代表：
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她沒有選擇徹底切割。
而這點，其實值得被看見。
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因為真正成熟的社會，不是只會用過去定義一個人。
而是會看：
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她現在選擇站在哪裡。
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而現在，更重要的是：當林志玲已經擁有足夠的名聲、資源與國際能見度之後，她選擇開始把力量慢慢轉回台灣文化內容與公益支持。這件事，其實比很多人想像得更有重量。
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因為真正困難的，

不是紅。
而是紅了之後，

你願不願意回頭扶一把自己的土地。
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很多人嘴巴上愛台灣。但真正願意承擔爭議、承擔質疑、承擔政治標籤，重新進入公共領域的人，其實很少。所以今天若社會只是不斷翻找她過去在特殊市場環境下的每一句話，卻完全忽略她現在願意投入台灣文化產業的選擇，那其實也反映出台灣某種集體焦慮：
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我們太習慣審判，
卻不太習慣給人轉身的空間。
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但文明真正成熟的地方，

從來不是零犯錯。
而是，

允許人經歷現實、理解現實之後，仍願意選擇回來。
而林志玲現在真正珍貴的地方，也許正在於此。
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她經歷過華語市場最龐大的利益結構；
看過亞洲娛樂產業最真實的運作；
理解國際媒體、資本與輿論如何運轉。
所以她比很多只活在本土系統裡的人，

更知道：
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台灣真正缺的是什麼。
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缺的不是情緒。
而是世界級文化轉譯能力。
缺的不是口號。
而是能讓世界願意靠近台灣的人。
某種程度上，她早已不只是明星。
而是一種能被亞洲理解的文化人格。
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因此，若只把她放在文化內容策進院的董事席次，其實有點可惜。因為她真正稀缺的，不只是知名度，而是：
她有能力成為華人世界第一位真正具國際辨識度的

「文化治理型女性領導者」。

文策院畢竟涉及大量的國發基金投資與跨產業整合，林志玲若進階成為董事長，其人格魅力能與其他重實務、重技術的董事（如共同入閣的劉思銘、陳湘琪）形成完美的互補」，整體的文化治理述說會更具結構完整性。

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「政治人物的現實，被稱作外交；藝人的現實，卻常被審判成人格。」

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五. 台灣有沒有能力，把「溫柔」也變成一種國力？
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台灣面對的，
不只是位置問題。
而是一種時代象徵。
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當韓國輸出韓流、日本輸出審美、美國輸出價值觀、中國輸出市場規模時，台灣其實也需要一種屬於自己的文化代表人格。不是最強硬的。不是最喧嘩的。
而是最能讓世界感受到：
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台灣的溫柔、文明感、包容力與人文厚度的人。
而這，

或許正是林志玲最不可取代的地方。
因為真正的文化力量，

從來不是征服。
而是讓人願意靠近。
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當世界越來越撕裂、越來越極端、越來越像一場大型情緒戰爭時，也許台灣真正該輸出的，不只是內容。而是一種文明氣質。

因為接下來的世界，會越來越像「情緒信任競爭」。
國家之間比的不只是 GDP，
而是：誰讓人想合作、誰讓人感到安全、誰讓人願意停留、誰讓世界產生情感連結。
從這角度看，林志玲的價值，確實可能早已超過傳統娛樂明星。
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「AI與社群時代後，世界已經開始從『制度治理』走向『人格治理』。」

未來台灣文化治理，

是否需要「人格型領導」？

因為過去大家認為：機構靠制度、國家靠官僚、企業靠管理。但社群時代之後，人開始先相信「人」，才相信「系統」。所以：一個 CEO 的人格，會變成品牌人格。一個創辦人的氣質，會變成企業文化。一個文化人物的存在感，會變成國家印象。這也是為什麼，現在很多國家的真正競爭，其實是：誰能產出「被世界喜歡的人格符號」。韓國很懂這件事。日本其實更早懂。台灣過去反而比較不擅長。台灣很強的是內容創造，但比較弱的是：人格包裝、國際敘事、文化代表人物塑造。所以：「台灣很會做內容，卻不太會塑造文化代表人物。」

而林志玲，或許正是那道氣質裡，最溫柔卻也最堅韌的一束光。林志玲的重要性，未必只在她本人。而在於：她代表台灣終於開始理解：「情緒價值」也能成為國力。未來最強大的國家，不一定是最讓人害怕的國家。而可能是，最讓世界願意靠近的文明。

志玲姊姊，請加油喔！

#川普 #林志玲 #奧黛麗赫本 #賈永婕

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EDN 宣昶有：「從經絡到基因：當東方「天人合一」，撞上西方生命工程學。」

（近期照片左起：導演劉維泰、宣捷幹細胞董事長宣昶有、水墨家黃湘詅。）

-- 當科技開始扮演上帝，我們自以為可以治癒衰老，實際上，也可能正在重新定義「人類」的邊界。

【Aster 318 專欄】【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】【宣昶有口述應瑋漢編寫】 --有些時代，科技進步得太快，以至於人類還來不及理解，就已經開始使用。

幹細胞、iPS、AI——這些詞彙，在資本市場與醫療產業之間，被反覆包裝成希望的語言。但如果我們稍微冷靜，就會發現，這場關於「長壽」的競逐，本質上從來不是醫學問題，而是一場關於人類是否有資格干預生命的文明辯論。我們習慣用西醫的語言理解身體：器官、組織、神經、血管。於是我們看見肺門，看見肝門，看見一個個精密的「入口」。但這種理解方式，本質上是結構性的，是把人體當作一部可以拆解與維修的機器。然而，東方醫學——以Traditional Chinese Medicine為代表——從來不這樣看。它關心的不是器官，而是流動；不是零件，而是關係。經絡，不是可以被切開的管線，而是一種對「整體協調」的描述。它像城市的交通，而不是建築本身。

問題在於，當這兩種視角尚未真正整合之前，人類已經跨入了第三個領域：改寫生命本身。以Shinya Yamanaka所開創的誘導性多能幹細胞（iPS）為例，人類第一次真正觸碰到「讓細胞回到原點」的能力。這是一種幾近神話的技術：讓時間在細胞層級倒流。

而東西方思維的核心差異：西方視角：將人體視為「機器」，強調拆解（Deconstruction）與維修。這在生醫產業中體現為對「入口」（門戶）的精確掌握。東方視角：將人體視為「流動」，強調協調（Harmony）與關係。這將「經絡」比喻為城市交通而非建築零件，是非常易於理解且具備詩意的轉化。這種對比為後文「基因改寫」的風險做好了鋪墊——當我們連「流動」的規律都還沒摸透，就急著更換「零件」，這正是焦慮的根源。

但代價是什麼？

答案不是哲學，而是極其冷酷的科學詞彙——致瘤性（tumorigenicity）。

當細胞被重新編程，它不只可能重生，也可能失控。這正是為什麼，在藥物與生醫產業裡，真正決定生死的，不是療效，而是毒理學（toxicology）。一個藥可以不夠好，但不能不夠安全。這條底線，構成了文明對科技最後的防線。於是我們開始看到一種熟悉的現象：市場用「希望」包裝風險。所謂的暢銷藥，往往不是治癒，而是管理；不是終結疾病，而是延長與疾病共存的時間。打了之後變年輕，不打就回到原樣——這不是奇蹟，而是控制。

iPS（誘導性多能幹細胞）致瘤性（Tumorigenicity）的引入：這是生醫領域最真實的「阿基里斯之鍵」。文章沒有沉溺於長生不老的幻象，而是直擊科學最冷酷的底線——毒理學（Toxicology）。目前市場傾向將「管理」包裝成「治癒」，將「控制」包裝成「奇蹟」。這一段對「打了變年輕，不打回原狀」的描述，精確批判了當代生技產業的過度醫療與資本操弄。

而幹細胞，正在被推向同樣的位置。

有人說，細胞具有「神性」；也有人說，當它被工程化之後，便帶上了「人性」。這樣的語言或許不精確，但它試圖描述一個真實的焦慮：當生命被過度干預，它還是不是原來的生命？更精準的說法應該是：當我們從「最小操控」（minimally manipulated）走向「基因改寫」，我們其實跨越了一個不可逆的分岔點。這不是技術升級，而是規則改寫。

問題從來不在於「能不能做」，而在於——

誰來決定可以做到哪裡為止？

這也是為什麼，所謂「人類是否超越神」這個問題，本身就是一個錯誤命題。人類沒有超越任何東西，我們只是開始接觸那些過去不屬於我們的邊界。而每一次觸碰邊界，都會付出代價。AI不是萬能，幹細胞不是萬靈丹，藥物更不是救贖。所有技術的本質，都受限於一個最簡單卻最難承認的事實：人類的理解，永遠落後於自己的能力。

「最小操控」（Minimally Manipulated）與「基因改寫」的界限，「人類的理解，永遠落後於自己的能力」，這呼應了《法蘭肯斯坦》式的文學母題，但在 AI 與幹細胞並行的 2026 年，這個警告顯得尤為迫切。文明的價值定義在「知道在哪裡停下來」，這與當前全球追求極速、追求 AI 算力突破、追求基因編輯極限的狂熱形成了強烈反差。

不是反科技，
而是反「無治理的科技擴張」。

因而，許多亂象開始浮現。當科技開始比倫理跑得更快，市場往往不是最先產生敬畏，而是最先發明商業模式。從 CRISPR babies controversy 引爆全球震驚開始，人類第一次真正意識到：基因編輯不再只是實驗室裡的理論，而是有人已經提前跨越了那條文明紅線。問題從來不只是「能不能修改基因」，而是——誰授權人類替下一代決定基因版本？與此同時，Silicon Valley 的另一場競賽，也正悄悄展開。當科技富豪開始投入數十億美元追求「逆齡」、「延壽」與「數位永生」，長壽產業逐漸從醫學問題，變成階級問題。未來最昂貴的商品，可能不是房地產，而是「活更久的權利」。於是，抗老不再只是健康焦慮，而是一場新的資本權力重組。另一方面，AI 正以前所未有的速度介入藥物開發。過去需要十年研發的藥物，如今可能被壓縮到數月。這看似是醫學革命，但也讓人不得不警惕：當速度成為產業競爭核心時，人類是否還保有足夠時間理解副作用？

而資本市場，永遠比科學更早開始炒作未來。從生技股泡沫，到一次次被包裝成「下一個改變人類命運」的醫療神話，市場最擅長的，從來不是治療疾病，而是販售希望。尤其當「抗老」與「再生醫學」被金融語言接管後，真正被交易的，往往不是技術，而是人類對衰老的恐懼。最諷刺的是，這場風暴甚至早已滲入亞洲日常。近年South Korea 幹細胞美容市場快速擴張，從醫療機構到美容產業，「回春」、「逆齡」、「細胞修復」被大量商業化。部分療程甚至遊走在法規與實驗邊界之間。當「青春」變成商品，人體便逐漸從生命主體，被降格為可優化、可升級、可販售的生物資產。這也是這個時代最危險的地方：

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我們以為自己正在治療疾病，
其實有時只是把「對衰老的恐懼」，
包裝成科技進步。
而真正值得警惕的，
從來不是科技本身，
而是人類開始失去對生命邊界的敬畏。

因此，真正的問題不在於選擇哪一種醫學體系，

也不在於相信哪一種技術。

真正的問題是：

當我們可以改變生命時，

我們是否也準備好承擔改變之後的後果？

如果沒有，那麼所謂的進步，

不過是另一種形式的風險轉移。

而文明的價值，

不在於它能走多快，

而在於它是否「知道在哪裡應該停下來」。

「人之所以為人」生命解釋權重新有東方再定義:

在西方文藝復興時期，人類從「神性」中解放，擁抱了理性與科學；而在您所描述的東方文藝復興裡，核心則是讓人類從「物性（機器化）」中解放，重新回歸「天人合一」的整體觀。

1.從「對抗自然」到「順應流動」

西方的進步觀往往建立在「克服」之上：克服衰老、克服疾病、克服重力。這導致生命工程學走向了極端的原子化，將人拆解成基因序列。東方的覺醒是天人合一強調的是「感應」。人體不是孤島，而是大宇宙中的小宇宙。而人性體現，當我們承認「經絡」與「流動」，我們實際上是在承認生命有一種不可量化的靈性。這種人性體現在對規律的敬畏，而非對力量的崇拜。
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2.「東方文藝復興」的核心：修復斷裂的關係
西方的科技文明在過去百年裡，雖然延長了壽命，卻也造成了多重的斷裂：人與自然的斷裂、身與心的斷裂。重新定義「進步」，東方文藝復興的開端，可能正是我們意識到科技無法解決「存在焦慮」的那一刻。
東方ESG的實踐，正如Aster318 推動的「人本」精神，這場復興是在找回一種「有溫度的技術」。幹細胞或AI不應只是改寫生命的工具，而應是輔助人類達成「天人合一」狀態的橋樑。
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3. 邊界的守護：人性的最後防線
「知道在哪裡停下來」的概念，正是東方智慧中「知止」的表現。科技扮演上帝：當生命工程可以隨意剪裁基因，人就變成了「產品」。人之所以為人：在於我們擁有「不完美的權利」與「對未知的謙卑」。東方文藝復興的本質，是重申生命不是一段可以被優化的代碼，而是一場與天地共振的旅程。
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「天人合一」不僅是古老的哲學，它是未來科技的「導航系統」。
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在 2026 年這個 AI 與生醫高度發達的節點，這場「東方文藝復興」顯得尤為及時。它提醒我們，當我們試圖治癒衰老時，不應順便殺死了「靈魂」。

我們將「知止」轉化為文明的最高價值，這在追求無限算力與永生的當代，是一種極具勇氣的「反思性進步觀」。

所以，人人都有「擁有不完美的權利，以及對未知的謙卑。」

延伸討論:

生命政治（Biopolitics）
科技倫理
後人類主義（Posthumanism）
文明治理學

東方科技倫理學

「Aster 318 × 東方科技倫理 × 文明治理」的核心世界觀

（近期照片：現場包括導演劉維泰、水墨家黃湘詅、時藝多媒體董事長黃文德、東森集團顧問暨花蓮縣政顧問唐玉書、女企業家也是前中國小姐黃秀慧、藝術愛好者苗楊傳芳、宣捷幹細胞董事長宣昶有、超藝術畫廊（Hyper Arte）創辦人李俊毅、慕舍酒店行銷顧問陳世挺、NeoFashionGo行銷總監應瑋漢。）
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#宣昶有

#經絡 #基因 #天人合一

【Aster 318 專欄】

PS: 本文旨在從公共現象與結構性維度，探討個人、團體及社會生態之心理機轉。相關議題仍處於動態發展階段，各方觀點並陳，本文之目的在於提供多元思考視角。相關論述係基於現有社會生態與心理學視角所建構之思考模型，旨在促進公共討論之深度，非對具體個案之事實陳述。若文中所引範例與現實情況有所重合，均係基於現象分析之巧合，特此澄清。

【Aster 318 】由應瑋漢（武）於 2025 年提出，是一套試圖重構「西方ESG」話語權的東方治理思想-- 「東方ESG」。「東方ESG」是以「天人合一」對抗人與自然的制度性切割，以「仁本企業精神」回應「西方ESG」在高度資本化運作下，逐漸空洞化的道德承諾。【Aster 318 】不否定 ESG，而是指出：若企業治理只剩下指標、評分與報告書，卻無法回答「企業應為誰而存在」，那麼「西方ESG」永續，終將只是被金融化包裝的語言。「Aster」在希臘文中意為星辰。星辰不孤單，它們以微光相互連結，織成星座。以民間的星光，連成一個全球共榮生態系。【Aster 318 】是以東方哲學與文化為核心的永續宣言與運動框架，試圖將「西方ESG」「以利傳法」永續從冷冰冰的報告與指標，轉向「東方ESG」由「以善傳法」的文明語言。它倡議融合東西方哲學、AI與治理科學，構建一種更新的東西方ESG 3.0 思維模式，並提出將台灣打造成文化性永續中樞的願景。
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【Aster 318 】倡議精神 : 3 Pillars, 1 Alliance, ∞ Future. (三大支柱，一個聯盟，無限未來。)
3.意旨 ESG三大核心：Environment, Social, Governance
環境、社會、治理 -- 當代文明的三根支柱。
1 .意旨一個平台、一個地球、一個共榮聯盟。一個跨越國界的亞洲ESG平台，一個共享命運的地球。
8. 意旨無限符號（∞）象徵永續、循環、再生 -- 人類不滅的希望。
因此，318不只是數字，而是一個方向：
【Aster 318 】永續倡議：民間自發 × 公平貿易 × 無限共榮。
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【Aster 318 】的哲學基礎，是一條貫穿東方文明核心的內在秩序，「東方ESG」是以《易經》「天人合一」與「一以貫之」為宇宙觀，理解人與自然、制度與命運之間的連動關係，彌補「西方ESG」的不足。【Aster 318 】邀請每一個願意承擔責任、持續修煉的靈魂，在同一片夜空中成為一個光點；光不必耀眼，但必須真實，彼此之間因方向一致而形成秩序。【Aster 318 】將持續推動「東方 ESG」與「仁本企業」精神的認證與實踐倡議模式，嘗試以東方文化的倫理深度，補足當代永續治理過度技術化、財務化的盲點。其長期願景，是以台灣為中心，建立一個結合東西方文化智慧的ESG樞紐，整合永續發展、科技倫理與民主平權，讓治理不只是合規與報表，而是一種可以被信任、被傳承的文明選擇。

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EDN 藝術家黃土水《甘露水》紀錄片發表一鑿一刻之間臺灣終於聽見自己的靈魂胡寶莉深受感動「出生在台灣，便應該為台灣做點事。」

【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】有些藝術品，被珍藏於美術館；有些作品，則被時代深埋。而黃土水的《甘露水》，像是一塊曾經沉入歷史深海的大理石，在半世紀的失語之後，終於重新浮現人間。1921年，臺灣首位現代雕塑家黃土水創作《甘露水》，這座大理石雕像曾被譽為「臺灣維納斯」，卻在動盪年代中消失多年。直到2021年，在《光——臺灣文化的啟蒙與自覺》展覽計畫中，由北師美術館團隊與長年守護作品的張家後代共同開啟封箱，這件沉睡近半世紀的作品才再次重見天日。

五年後，同樣的時間節點，導演黃邦銓與林君昵以紀錄片《甘露水》回望這段跨越百年的文化命運。電影於臺北信義威秀影城盛大首映，文化藝術界人士齊聚觀影，共同見證這部承載臺灣藝術記憶的作品正式走向大銀幕。首映現場，包括《甘露水》長年保存者張鴻標醫師家屬張士文、《甘露水》紀錄片總策畫暨北師美術館創辦人林曼麗、導演黃邦銓、林君昵，以及共同出品人信源企業股份有限公司董事長楊麗芬、福祿文化基金會董事長張純明等人皆親自出席。這場放映，更像一次跨世代的文化接力。

前台北市商會理事長王應傑夫人胡寶莉在之前試映會觀影後表示，「觀影後，心中的震盪始終未能平息。她形容，大銀幕上的《甘露水》，散發出近似觀世音菩薩般的靜謐氣息。當片中出現黃土水另一件作品《釋迦出山》的縮影時，那份歷經苦行後的覺悟與悲憫，也深深觸動人心。」她提到，「透過導演鏡頭，觀眾彷彿親身參與了一場橫跨百年的歸返。尤其當黃土水留下『出生在台灣，便應該為台灣做點事。』這句話時，那份來自一百年前的聲音，竟如此真切地傳抵今日世代耳邊。」

《甘露水》源起於北師美術館2021年展覽中的一部修復紀錄短片。此後，黃邦銓與林君昵歷經五年田野調查，往返臺日兩地，逐步拼湊作品重現人間的歷史軌跡。電影採用膠卷拍攝，以影像顆粒回應大理石紋理，使時間感與雕刻質地彼此呼應。

這部作品已入圍2025年第62屆金馬獎最佳紀錄片與最佳電影原創音樂，並於今年初入選紐約現代美術館紀錄片雙週影展 MoMA Doc Fortnight。來自臺灣的藝術故事，正逐步走向國際文化場域。林曼麗於映前表示，《甘露水》是一部「不像紀錄片的紀錄片」，期待觀眾能透過兩位導演的創作，看見黃土水當年的藝術道路。

張士文則以台語感性談起黃土水當年敲擊石頭的身影。他認為，兩位導演今日所敲打的，已不是石頭，而是以紀錄片將黃土水的精神，一點一滴敲進人們心裡。

導演林君昵與黃邦銓則引用黃土水曾說過的一段話：「藝術並非只是單純地如實呈現，而是唯有將個性毫無保留地表現出來，才能真正獲得其價值的認可；藝術的生命，終究歸結於這一點。」這句話，也成為整部電影最深層的精神核心。電影配樂由聲音藝術家王榆鈞操刀。她以雕刻石材時的敲擊聲為靈感，實際錄製石頭震動的聲響，將雕鑿節奏轉化為音樂語言，使歷史的回音透過聲音再次甦醒。

隨著電影上映，美術館也同步展開一系列串聯活動。國立臺灣美術館已於5月9日舉辦特映專場，讓紀錄片與國寶《甘露水》首次同台。高雄內惟藝術中心將於5月23日舉辦放映與映後座談。臺南國家美術館亦同步響應，民眾可憑電影交換券免費入館參觀。此外，由北師美術館推動的「一起踏上藝術的道路吧！《甘露水》的當代迴響」募資計畫，也持續展開，內容包括電影交換券、影像書及電影概念原聲帶黑膠專輯，希望透過影像、文字與音樂，讓更多人參與這場跨越時代的文化行動。

《甘露水》的價值，其實早已超越一部紀錄片。它讓人重新理解，文化從來不是靜態展示品，而是一種會呼吸、會受傷、也會等待被重新理解的生命體。當全球都在追逐AI、流量與演算法時，真正能穿越時間的，仍然是那些來自土地深處的精神質地。黃土水當年用雕刻回應時代；今天，《甘露水》則用電影回應歷史。這份力量，正是臺灣文化最珍貴的品牌資產。

因為真正能留下來的，

從來不是喧鬧。

而是那些歷經百年風雨後，

依舊願意為土地發光的人。

#黃土水 #甘露水

#胡寶莉

( NFG - NeoFashionGo www.neofashiongo.com )
( CWNTP - 華人世界時報 www.cwntp.net )
( EDN - 東方數位新聞- EastDigitalNews -
www.eastdigitalnews.com )
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#NFG #流行電通 #NeoFashionGo
#CWNTP #華人世界時報 #ChinaAndtheWorldNews
#EDN #東方數位新聞 #EastDigitalNews

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EDN AI時代的審美治理學 -- 當「時尚話語權」流行穿搭造型是種沉默的視覺語言當代社會裡被低估的「這世界根本還沒等你開口，就已經先決定怎麼看你。」全球時尚中央銀行VOGUE與銀行總裁安娜溫圖( Anna Wintour) 如何用審美統治世界目光

【Aster 318 專欄】【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】

AI時代的審美治理學（Aesthetic Governance）
包含三層權力結構：
（1）觀看權（Who sees you）
Vogue / 媒體 / 社群平台
（2）定義權（Who defines beauty）
Vogue / Anna Wintour
（3）演算法權（Who decides visibility）
TikTok / Instagram / AI推薦系統
這三層其實已經構成一個完整「審美政治模型」。

第一章：時尚不是穿搭，而是視覺話語的權力但真正理解時尚的人知道：
時尚從來不是「穿什麼」而已，而是——
「你如何讓世界閱讀你。」

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衣服、配件、髮型、妝容、色彩、剪裁、材質、香氣，甚至你選擇不用什麼，全部都在說話。
問題只在於：
你到底有沒有能力，聽懂這個世界正在使用的語言。
很多人以為，時尚只是審美；
其實，
它更接近一種文明的「視覺文法」。
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你穿的不只是品牌，而是階級訊號、文化座標、心理狀態、權力結構與時代意識。
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一個人可以不追逐精品，但不能完全不理解時尚。
因為在高度影像化的世界裡，
「外在」早已不只是表面，而是認知入口。
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殘酷的是，
政治人物知道。
企業家知道。
明星知道。
甚至連宗教領袖都知道。
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所以我們會看到：
Steve Jobs 永遠的黑色高領，
Barack Obama 精準控制的藍色領帶，
Anna Wintour 幾十年不變的鮑伯頭與墨鏡，
以及Volodymyr Zelenskyy 在戰爭期間刻意放棄西裝。
那不是巧合。
那是戰略。
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所以在亞洲東京銀座深夜酒吧裡，
某位老派紳士只穿白襯衫與舊皮鞋，
卻讓所有總裁CEO們主動起身打招呼。
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真正高段位的人，從不把穿搭當裝飾，
而是當成「訊息管理系統」。
因為他們知道，
人類是先視覺、後理性；
先感受、後分析。
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而今天最大的問題是：
很多人拼命學商業、學AI、學投資、學行銷，
卻從未真正學過「視覺敘事」。
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高端社交場域中，文化判讀能力（Cultural Literacy）比財力更重要。

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第二章：Vogue 與安娜溫圖( Anna Wintour) —— 全球「時尚流行的中央銀行」
時尚並非單純的「流行」，流行只是表層的波浪，核心則是「時尚文創權力」。審美貨幣體系(Aesthetic Monetary System）

價值認證機構：Vogue 扮演著「文化中央銀行」的角色。它不印鈔票，卻印製全球品牌的「價值信用」。當安娜·溫圖（Anna Wintour）決定誰能登上封面，她實際上是在進行「時尚價值的匯兌」，決定誰能進入被看見的世界。誰能定義美，誰就能定義價值。巴黎、米蘭、倫敦長期掌控話語權，輸出的是「世界如何理解美」的定義權。

真正高級的穿搭，
不是全身Logo，而是比例感。
不是昂貴，而是節奏。
不是炫耀，而是控制。
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許多人花大錢買精品，
最後卻像精品店的人形展示架。
原因很簡單：
他買到了商品，
卻沒買到審美結構。
這就像有人買了鋼琴，卻不代表懂音樂。
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更深層地看，時尚其實是一種「社會翻譯器」。
它翻譯你的階級流動。
翻譯你的文化背景。
翻譯你的野心。
也翻譯你的焦慮。
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為什麼某些人一走進房間，
你會自然覺得他可信、有份量、有國際感？
很多時候，
不是因為他真的比較厲害，
而是因為他熟悉那套視覺語言。
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他知道什麼場合該留白。
知道什麼顏色代表權威。
知道什麼配件不能超過主體。
知道什麼叫「安靜的高級感」。
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而大部分人最大的誤區，
就是把時尚理解成「流行」。
事實上，
流行只是時尚產業的表層波浪；
真正核心的，是文化權力。
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巴黎、米蘭、倫敦、東京，為什麼能長期掌控全球時尚話語權？
因為它們輸出的，不只是服裝，
而是「世界如何理解美」的定義權。
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Vogue 更像一種文化中央銀行。
它印的不是鈔票，
而是全球時尚品牌的價值信用。
所以 Vogue 的封面，
才像時尚市場的開盤鐘聲。
誰登上封面，
誰就被世界認證。
很多人以為時尚媒體只是拍漂亮照片。
其實它更像一種「時尚文化中央銀行」。
它印的不是真實貨幣。
而是時尚價值感。

在當代社會裡，流行穿搭、妝容、髮型、甚至社群影像風格，
其實都是一種「沉默的視覺語言」。
它不像政治演講那樣大聲。
卻更有效。
因為人類的大腦，從來不是先聽道理，而是先接收畫面。
於是，這世界根本還沒等你開口，
就已經先決定怎麼看你。
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你的鞋子，決定別人是否認為你專業。
你的版型，決定別人是否覺得你有權力感。
你的妝容，決定別人是否相信你具有國際感。
你的色彩選擇，
甚至會影響他人對你智商與可信度的潛意識判斷。
這不是虛榮。
這是人類演化留下來的視覺判讀機制。
而時尚產業最厲害的地方，
就是把這套心理學，系統化、產業化、全球化。
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因此，Vogue 真正掌握的，不只是一本雜誌。
而是一套全球審美認證系統。
它決定誰能進入「被看見的世界」。
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Vogue 更像一種文化中央銀行。
它印的不是鈔票匯兌，
而是全球時尚品牌價值匯兌中心，
所以Vogue 的封面才有強\大的影響力
等同時尚股票開盤的全球宣示。
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Vogue 不僅是雜誌，
而是價值的認證機構。
安娜溫圖( Anna Wintour) 的「審美統治」本質上是對未來理想自我的預判與定價。
這種權力不在於說教，
而在於讓你「自願」相信某種生活想像。
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安娜溫圖( Anna Wintour) 把時尚形象視為「戰略」而非巧合。
這揭示了成功者如何透過穩定的視覺符號（Iconic Signatures），
來降低大腦的認知成本，
進而建立絕對的權威感。
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誰是下一個 icon。
誰是過氣。
誰代表新時代女性。
誰代表權力。
誰又只是流量。
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而安娜溫圖( Anna Wintour) 的真正厲害之處，
也從來不只是她戴墨鏡的冷酷形象。
而是她擁有一種能力：
「提前看見，下一個時代會崇拜什麼。」
她不是單純在選衣服。
她是在選擇——
未來幾年，全世界女性會如何理解「理想自我」。
這才是真正的話語權。
她讓某個設計師從默默無名變成神話。
也能讓某種風格，在全球瞬間成為主流。
因為時尚圈最深層的真相是：
市場很多時候不是自然形成。
而是被引導的。
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所以你會發現，
真正高端的時尚人物，
往往不是最會穿的人。
而是最會「判讀文明氣味」的人。
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因為時尚從來不是靜態美學。
它其實是社會情緒、經濟結構、性別權力、階級焦慮與時代精神的視覺化結果。
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例如：
經濟低迷時，極簡風會興起。
社會焦慮升高時，人們迷戀「安靜奢華」。
世代叛逆時，街頭文化會進入精品圈。
AI時代來臨後，人類反而開始重新追求「真實感」。
所以流行，不只是流行。
它是時代心理學。
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更有趣的是，
很多人以為時尚產業只是在「反映世界」。
其實很多時候，
它是在「提前塑造世界」。
電影、廣告、雜誌、伸展台、社群平台、明星造型，全都在默默訓練大眾：
什麼叫成功。
什麼叫高級。
什麼叫值得被愛。
什麼叫國際化。
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久而久之，
人開始不是依照自己喜歡活著。
而是依照「被允許欣賞的樣子」活著。
這才是時尚真正的影響力。
它影響的不只是衣櫃。
而是認知。
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因此，
一個成熟社會若沒有自己的時尚話語權，
最後就只能永遠替別人的審美買單。
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安娜溫圖( Anna Wintour) 是「全球審美秩序管理者」，
她是其實在定義「未來幾年，人類如何理解理想自我」。
如同法國哲學家傅柯（Foucault）式的：
「誰擁有觀看權，誰就擁有定義權。」

第三章：從 Quiet Luxury 到 Logo 焦慮 —— 主體性的覺醒
「精品」與「風格」是兩回事。滿身 Logo 的穿搭往往在向世界吶喊「我買得起」，但這種顯性奢華有時反映的是一種「害怕不被辨識」的焦慮。
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靜奢風（Quiet Luxury）的崛起：真正成熟的權力不需要大聲宣揚。老錢階級與頂層玩家開始轉向低調，他們買的是布料工藝、文化感與自我秩序，而非辨識度。你穿時尚，還是時尚穿你？當一個人缺乏主體性，他只能依附品牌。真正的時尚單品不是名牌包，而是人的氣場、眼神與思想密度。如奧黛莉·赫本（Audrey Hepburn），她將「克制」轉化為高級力量，定義了「人穿衣服」的經典範本。亞洲（包含台灣）長期擅長製造與代工，卻缺乏自己的審美哲學。當我們越努力穿得像歐洲人，其實越顯露出文化焦慮。唯有當我們能像川久保玲、山本耀司那樣，讓世界學會「閱讀東方」，我們才真正擁有了文化主權。那一刻，時尚不再只是服裝，而是文明反擊。

當一個國家能定義美，

它就開始定義價值。
當它開始定義價值，
它就開始擁有文化主權。
所以，
時尚從來不是小事。
它背後其實是文明競爭。
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而亞洲最大的問題，是長期缺乏自己的高級時尚語言。
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我們很會製造。
很會代工。
很會追趨勢。
卻不夠擅長建立自己的審美哲學。
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於是，
很多亞洲人穿得越像歐洲，
越覺得自己高級；
越接近西方美學，
越認為自己國際化。
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這其實是一種文化焦慮。
因為真正成熟的文明，
不會只模仿，
而是能重新定義。

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第四章：AI 時代的演算法審美與治理
當代控制審美的力量，已從紙媒延伸到 TikTok、Instagram 的演算法。
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《演算法如何重寫美學》:

「演算法權力理論」platform governance / algorithmic visibility control

在AI時代，人類不再被內容控制，而是被「審美系統」治理。
而這個系統由三者構成：

a.Vogue（傳統審美權力）
b.社群平台（流行分發權力）
c.AI演算法（未來審美治理權）

三種模型構成：
（1）美學被數據化
顏值模型 / 流量偏好 / 視覺偏置
（2）人格被標準化
Instagram Face / TikTok aesthetics
（3）風格被壓縮
AI平均化審美
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演算法與AI 正在決定哪種臉孔會爆紅、哪種色彩代表高級。在資訊大量同質化的時代，人類最後的競爭力將是「不可被複製的人格風格」。未來的高價值競爭不只是算力，而是「感知力」。AI 可以生成圖片，卻無法取代一個文明對氣質、留白與人味的理解。衣服的本質，不是遮蔽身體，而是暴露靈魂。

最高級的權力不是武力，而是讓全世界自願相信你的美學。當前台灣正尋求從「科技島」轉型為「文化節點」，我們不能只有晶片而沒有靈魂。若我們忽視了「視覺敘事」，就等同於在國際競爭中選擇了失聲。「最高級的奢侈品，是你對世界的解讀能力，以及那份不需要被 Logo 定義的底氣。」時尚流行不是教你如何穿搭，而是在拆解：你如何透過審美，管理這世界對你的認知。這篇文章的論述力道非常飽滿，特別是關於「文化央行」與「感知力競爭」的比喻，在當前 AI 浪潮下顯得極具前瞻性。

台灣未來若真想成為亞洲文化節點，也必須理解這件事：
我們不能只有科技輸出，沒有美學輸出。
不能只有晶片，沒有文化。
不能只有AI，沒有靈魂。
因為未來真正高價值的競爭，
不只是算力，而是「感知力」。
AI可以快速生成圖片。
但它暫時還無法真正取代——
一個文明如何理解氣質、留白、節奏與人味。
這也是為什麼，
在AI時代，時尚反而更重要。
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因為當內容開始大量同質化，
人類最後競爭的，將是「不可被複製的人格風格」。
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而風格，從來不是偶然。
它是一個人的世界觀，
長期累積後的外顯秩序。
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所以，「懂時尚」真正的意思，
不是每天追品牌。
而是你開始理解：
自己到底想成為什麼樣的人。
因為衣服的本質，
不是遮蔽身體。
而是暴露靈魂。
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真正厲害的人，
會讓你先看見他的氣場，再看見他的名牌。
真正成熟的穿搭，
也從來不是「我很有錢」。
而是：
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「我知道我是誰。」

目前當代真正控制審美的，
已不只是 Vogue，
而是 TikTok、Instagram 與 AI推薦系統。
因為流行正由演算法正在決定：
哪種臉更容易爆紅、
哪種身材被視為理想、
哪種色調代表高級、
哪種生活方式值得羨慕、
這會讓你的文章，
AI社會流行學正在進行中。
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這也是亞洲長期的問題。
我們擅長生產精品。
卻不一定擅長定義「何謂精品」。
我們能做世界工廠。
卻未必能做世界審美中心。
而真正的文化強國，最終都會走向同一件事：
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只有不再模仿西方及世界各國，
而是讓世界學習「閱讀東方」時，
才算真正擁有了文化主權。
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不只輸出產品。
更輸出「讓世界願意模仿的生活想像」。
因為最高級的權力，從來不是武力。
而是：
讓全世界，自願相信你的美學。
.
最高級的奢侈品不是名牌包，
而是你對世界的解讀能力，
以及那份「不需要被 Logo 定義」的底氣。
在當前台灣尋求從科技島轉型為文化節點的時刻，
這套邏輯無疑是極具前瞻性的指引。
若忽視了「視覺敘事」，
就等同於在國際競爭中選擇了失聲。
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「AI大量生成內容後，人類最後競爭的是人格風格。」
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時尚流行不是教穿搭。
而是在拆解：
你讓「世界如何透過審美管理認知。」
來看你個人。

延伸話題:

1.AI時代的審美治理學
2.Vogue：全球文化央行如何定價美
3.Quiet Luxury：為何真正有權力的人開始藏起Logo
4.演算法正在決定你覺得誰漂亮
5.台灣需要晶片，也需要美學主權

#AI審美治理學

#時尚話語權

#這世界根本還沒等你開口就已經先決定怎麼看你

#全球時尚中央銀行 #VOGUE

#全球時尚中央銀行總裁 #安娜溫圖 #AnnaWintour

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EDN「2026 松山文創學園祭」自5月8日起至6月15日開幕蔡詩萍與趙釧玲共賞學園祭驚艷張耀容與張羽彣點燃的藝術星火

【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】當五月的陽光穿透松山文創園區的古老窗櫺，灑在斑駁的製菸工廠長廊時，空氣中盪漾的不僅是初夏的燥動，更有一股醞釀四年的破繭能量。這座昔日的工業遺址，此刻正化身為全台灣最具野心的夢想實驗室。自5月8日起至6月15日，「2026 松山文創學園祭」在此揭幕，44所大專院校、數千名畢業生，如同候鳥般集結，將長達四年的寒窗淬鍊，濃縮成一場橫跨藝術、建築、傳播與文創的集體敘事。
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這不只是一場展覽，而是一次關於社會新鮮人「蛻變」的集體宣告。
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策展的邏輯井然有序，透過「藝術與時尚」、「廣告與大眾傳播」、「空間與室內設計」、「都市與景觀設計」、「文化創意設計」以及「建築與都市設計」六大主題週，將紛雜的創意梳理成專業的對話。在這裡，台南應用科技大學室內設計系與正修科技大學建築與室內設計系，交出了連續十五年全勤參與的成績單；而德明財經科技大學時尚經營管理組、世新大學影視進修學士學位學程等新面孔的加入，則為這場老牌盛會注入了異質的觀察視角。在五月八日的開幕儀式上，台北市文化局局長蔡詩萍親自到場，站在這群年輕創作者之間，他的致詞充滿了對時代變革的敏銳洞察。台北市文化局蔡詩萍局長表示：「這十五年來松菸就像創意的孵化基地，全方位支持學生策展，也讓學園祭成為了全台眾多校系指名的畢業展演平台。」
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在松菸總監趙釧玲的陪同下台北市文化局局長蔡詩萍的目光穿透了展場的物理邊界，他進一步期許年輕人的創意能從松菸擴散至臺北市、甚至走向世界，讓更多人看見青年學子的熱情與潛力。這種來自官方的肯定，不僅僅是對活動的支持，更是對這座城市文化生命力的深切期盼。學園祭的迷人之處，在於它並非校園圍牆內的孤芳自賞，而是一場與產業真刀真槍的實戰接軌。輔仁大學織品服裝學系的學生們，親手為園區志工設計背心，甚至為園區吉祥物「松鴨桑」縫製了世壯運特別版服裝，讓設計在公共空間中落地生根。
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外部資源的匯流亦如繁星點點。連續兩年，123RF圖庫大方共享資源，支持學生製作；justfont則以字型設計的專業，點亮了展場的主視覺美學。遠道而來的學子不必擔心落腳之處，雀客旅館CHECK inn提供的住宿支持，成了這群異鄉創作者最溫暖的後盾。媒體平台如「琅琅悅讀」、「設計王DesignWant」等，則透過深度的文字與影像，將這些躲在作品背後的靈魂，逐一推向公眾視野。

有兩位年輕的靈魂，悄悄在畫布上點燃了星火。她們一位俯身向地，在最卑微的軀幹裡尋找莊嚴；一位仰望內心，在最寂靜的凝視中捕捉風暴。這是台北教育大學的張耀容，與高雄師範大學的張羽彣。她們的作品，不只是畢業的終章，更是兩股即將席捲當代藝術彼岸的後浪。
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台北教育大學藝設系的張耀容，選擇了一種近乎冷酷卻又極致溫柔的視角。她畫的是腳——那是人體最底層、最常被世界遺忘的負重者。畫面上，那對緊緊併攏的雙腳以巨大的比例橫亙其間，打破了常規的視覺邏輯，營造出一種震撼心魄的「崇高感」。張耀容巧妙地運用溫潤如玉的粉色、淺黃與橘色來描繪皮膚，卻將其安置在冷峻、斑駁的青藍色瓷磚背景前。這種冷暖的對沖，彷彿是生命溫熱的跳動在與冰冷、封閉的現實環境進行一場無聲的對峙。那些分布在腳底板上細碎如地圖般的紋路，絕非寫實的臨摹，而是生命在行走歲月裡留下的幾何密碼。每一道裂紋都是一次負重，每一處斑駁都是一段未曾言說的勞頓。她將這被忽視的身體部位，轉化為一片充滿敘事感的宏大景觀。這幅畫作最動人之處，在於它將「卑微」昇華為一種「祈禱」。併攏的雙腳呈現出一種近乎虔誠的姿態，引領觀者進入一種禪定的心理空間。這是在致敬所有在黑暗中支撐重量的無名者，也是在提醒我們，直面自我最真實、最不加修飾的赤裸。張耀容展現了驚人的宏觀控制力，她筆下的腳不只是肉體，更是一種挺立於世的姿態。若說張耀容是向下的紮根，那麼高雄師範大學美術學系的張羽彣，則是向上的崩解。她筆下的女孩，擁有銀白色的髮絲與空靈的雙眸，卻正經歷著一場靈魂的核爆。

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張羽彣在人物頭部周圍運用了大量放射狀與旋渦式的筆觸，這種狂放的塗抹打破了皮囊的邊界，彷彿意識正化作實體，劇烈地向宇宙擴散。這是一種「耳鳴」般的靜謐張力——女孩的表情淡然若水，背景卻如星雲般炸裂。色彩在她的筆下成為了哲學的辯證。飽滿的大紅色衣著代表著熾熱的慾望或痛楚，而周圍破碎的藍白紫塊則是冰冷的現實。這種冰與火的交織，深刻描繪了當代人表面平穩、內心卻波濤洶湧的心理特質。我們每個人，不都在沉默中獨自經歷著一場場壯烈的精神演變嗎？這張作品挖掘了當代靈魂最深處的恐懼與勇氣：在資訊爆炸與情感動盪中，自我的邊界正在模糊。張羽彣成功將抽象的「情緒」轉化為強而有力的視覺符號，展現了在混亂中建立秩序的高超技巧。那是一種破繭而出的預演，預告著一個正在膨脹的情感宇宙即將誕生。
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這兩位藝術家所展現的，不僅是純熟的技法，更是一種極具穿透力的「品牌潛力」。在張耀容的作品中，我們看見了「極致簡約中的敘事力」。這種能將微觀細節轉化為宏觀建築感的特質，具備了成為頂尖藝術品牌的厚度——它穩重、共情，且具備跨越國界的普世價值。而在張羽彣的畫布上，我們看見了「情緒具象化的視覺張力」。這種捕捉時代集體焦慮並將其美學化的能力，正是未來最具爆發力的藝術能量。她們不只是在創作，她們在定義新世代的感官語法。在二零二六年的這個夏天，松菸的展廳只是她們暫時的棲所，未來的藝術史冊裡，終將留下這兩雙曾如此深情凝視世界的眼睛。
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青春最昂貴的代價是試錯，而藝術最燦爛的報酬，是在翻開新頁的瞬間，看見了永恆。

當我們凝視這些作品，看見的其實是台灣未來十年、甚至二十年的品牌潛力。這場學園祭所構築的，是一個極具韌性的「原創生態系」。它打破了產業界線，讓時尚與建築對談，讓廣告與藝術交融。在這些尚未被社會磨平稜角的線條中，隱含著最具爆發力的商業可能。那些在展間流連的企業主與獵頭，正是在尋找一種能夠觸動靈魂的敘事能力。張耀容與張羽彣所展現的，不再是公式化的產品，而是一種對生活方式的重新定義。這種來自民間、來自基層的新銳力量，正是台灣在國際競爭中最無可取代的品牌優勢——一種充滿人文關懷、勇於試錯且不斷進化的柔軟力量。
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翻開這本書的下一頁，未必是坦途，但絕對充滿驚喜。在松菸這片被歷史吻過的土地上，青春正在瘋狂生

#松山文創學園祭

#蔡詩萍 #趙釧玲

#張耀容 #張羽彣

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EDN 母親節前夕徐若瑄歲月洗鍊後的優雅自律 90 秒的JUBI Plasma「母親咪太（Me Time）」時光裡預見2026 影歌雙棲的新境界

【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】在節奏快得令人窒息的娛樂產業中，藝人的價值往往被簡化為螢光幕前的亮麗。然而，真正能穿越時光而不墜的，往往是那些在細微處堅持自律、在身分轉換間游刃有餘的靈魂。這場品牌活動不僅是一次產品的亮相，更是一場關於生活美學與自我管理的深度對話。透過與品牌的連結，我們看見了徐若瑄如何在演員、歌手與母親的多重身分中，提煉出一種屬於現代女性的從容與智慧。

活動現場氣氛雅緻，當徐若瑄談起近年的生活重心，語氣中帶著一種經過洗鍊的踏實。她的工作與生活跨越了地理的邊界，因為兒子在新加坡求學，她的日常便是頻繁穿梭於兩地的飛機航程。這種「搭飛機上下班」的規律，伴隨而來的是不同氣候環境的交替挑戰。針對外界好奇的保養祕訣，她直言，水分的補充是絕對的底線。她隨身攜帶 750ml 的水壺，嚴格要求自己每日至少飲用三壺，確保兩千毫升以上的攝取量。這不僅是為了身體的循環，更是一種環保的自覺。而在高強度的工作與長途飛行之後，她最珍惜的便是兒子入睡後的「母親咪太（Me Time）」時光。

「歲月從不饒人，但自律的人往往能與歲月共舞。」

演員徐若瑄表示，早晨六點半便得起身照顧孩子，晚上十一點則是她給自己的養肝紅線。在那僅有的 90 秒保養儀式中，她利用 JUBI Plasma 的科技輔助，讓肌膚在緊實與水嫩間找回平衡。她風趣地說，這已成為生活中不可或缺的小儀式，若一天未執行，心中便感到若有所失。這種將複雜保養簡化為高效儀式的態度，正映照出當代女性對時間精準掌握的渴望。

談及未來的事業版圖，徐若瑄展現了對創作的極大熱忱。除了宣布明年將推出新專輯，她更對近期參演的電影《可能我家的主角是你家的鬼》充滿期待。該片獲選為台北電影節的開幕片，預計於九月中旬正式公映。對於角色，她保持著神祕感，僅形容自己是一個「非常特別的存在」，位居在「山的那一頭」。

在音樂演出的規劃上，她的思考顯得格外清醒。相較於追求宏大的巨型場館，她坦言更偏愛中小型的演出空間。她認為自己作為「斜槓」代表，身份橫跨演員等多重領域，並非一直維持高產量的音樂產出。因此，她更希望穩紮穩打，在不需過度包裝、不需頻繁更換華麗服飾的舞台上，以最純粹的音樂與聽眾近距離交流。那種不需要升降台、不需要絢麗燈光的單純，才是她現階段追求的自在。

此外，她對自我保護的警覺也反映出職業生涯的磨練。因長期在外拍戲、住遍各地旅店，她養成攜帶針孔探測器的習慣，每到一處必定仔細檢查可疑角落。這種對細節的謹小慎微，與她在保養上的堅持如出一轍。

性感會老，但「生活哲學」不會。

放眼未來，美妝保養的定義已不再侷限於昂貴的瓶罐，而在於如何將科技無縫嵌入瑣碎的生活縫隙。這種從居家出發、縮短美容院距離的儀式感，正逐漸重塑大眾的消費行為。當美麗不再需要出門尋求，而是透過一個隨手可得的儀器達成，品牌便產生了穿透生活維度的黏著力。這種趨勢不僅限於女性。正如徐若瑄所言，地心引力與時間對每個人都是公平的，男性同樣面臨生理老化的課題。未來，家庭式的共用美容科技將成為一股不可忽視的力量，打破性別與年齡的藩籬，讓保養回歸為一種關懷自我、關懷家人的行為。

現在的保養產業，很多時候不是在販售青春，而是在販售：對衰老的恐懼。而徐若瑄真正珍貴的，不是她「像少女」。而是：她終於不需要假裝少女。

歲月從不饒人，但自律的人往往能與歲月共舞。一個能在 90 秒內與自己對話的人，必能在那極簡的刻度裡，活出最有感的精緻。這不僅是科技的勝利，更是對生活不妥協的一種溫柔抗爭。

#徐若瑄 #JubyPlus

#母親咪太 #MeTime

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EDN「台灣歌仔戲國寶」楊麗花力挺乾妹黃湘詅親赴畫展觀展見證新徒弟劉維泰藝術承傳黃文德、唐玉書、黃秀慧、苗楊傳芳、宣昶有、李俊毅及陳世挺眾名人齊聚慕舍酒店喝采恭賀

【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】這是台北暮色裡的一場如夢令。當「歌仔戲國寶」楊麗花以那股跨越半世紀的凜然英氣，踏入中正紀念堂的藝術場域，空氣中流動的不僅是墨香，更是長輩對後輩最深沉的護念。她力挺乾妹黃湘詅，也見證她的新徒弟劉維泰在彩墨山水間接過的藝術承傳，為她開心高興，今日乾姊妹的情義，比宣紙上的蒼松更為堅韌。黃湘詅的畫，承襲了黃君璧大師的雲水襟懷，卻又在細膩處藏著女性特有的柔情。這場觀展不只是視覺的饗宴，更像是一場當代名士的雅集。今日早上在慕舍酒店的米其林二星渥達尼斯磨坊舉行「白雲之下影像之上劉維泰拜師黃湘詅米其林早餐盛會」，出席者包括時藝多媒體董事長黃文德、東森集團顧問暨花蓮縣政顧問唐玉書、女企業家也是前中國小姐黃秀慧、藝術愛好者苗楊傳芳、宣捷幹細胞董事長宣昶有、超藝術畫廊（Hyper Arte）創辦人李俊毅、慕舍酒店行銷顧問陳世挺及NeoFashionGo行銷總監應瑋漢等等好友齊聚，眾人的喝采聲中，我們看見了這座城市最難能可貴的人文厚度。

特別在這紛擾的當代，還有人願意靜下心來，在一筆一劃間叩問靈魂的歸宿以及藝術的交棒，是場令人感動的藝術靈魂的共振。當「台灣歌仔戲國寶」楊麗花的眼神與黃湘詅、劉維泰的相遇，那一刻，傳統藝術不再是陳舊的故紙堆，而是在眾名人的見證下，綻放出如珠玉般燦爛的當代光芒。這不僅是畫展，更是這塊土地上，關於愛、藝術與承傳最溫暖的敘事。

這場名為「白雲傳承・水墨初心」的展覽，於中正紀念堂展出。展覽內容涵蓋黃湘詅七十餘件水墨創作，同時呈現其父黃君璧三十餘幅作品。畫面之中，山水、雲氣與熊貓交錯出一種既熟悉又節制的視覺語言，將傳統筆墨延伸至當代觀看方式。黃湘詅出身水墨世家，自幼浸潤於「白雲堂」藝術體系。她的創作延續父輩對結構與氣勢的要求，同時在長年實踐中發展出個人語彙。筆觸溫潤，層次細膩，在留白之間維持節奏。多幅作品以熊貓為主題，或坐或臥，與山林雲霧交融，畫面帶有詩性，也保留一份距離感。山水作品則以層巒疊嶂與飛瀑流泉為主軸，在穩定結構中引入色彩變化，使整體視覺更具呼吸感。這樣的畫面語言，恰好與現場的相遇形成呼應。楊麗花長年立於舞台中央。她自1969年出任台視歌仔戲劇團團長，推出《相思曲》，開啟彩色電視歌仔戲時代。

乾妹黃湘詅則選擇另一種路徑。她不在舞台中央，而在畫布上持續書寫。這種創作方式節奏緩慢，卻更長久。她曾提到，乾姐在生活中對她照顧有加，兩人在藝術追求上能彼此理解。這段關係的形成，與家庭背景密切相關。楊麗花與黃湘詅這樣的乾姊妹關係，從來不是誰陪伴誰，而是——當一個人站在世界面前，另一個人，替她守住世界的背面，情義相挺，始終在場相連。國光客運副董事長王應傑及夫人胡寶莉欣喜黃湘詅有了新徒弟劉維泰承傳藝術，也為她感到開心。寶莉被好姐姐黃湘詅熊貓畫作感動表示，原來最動人的藝術，就是能讓人在不經意間找回最純粹最溫柔的自己。湘詅姐姐的筆觸好細膩每一根絨毛，彷彿都戴帶著呼吸，讓這水墨世界有了心跳。看著畫布上那些圓滾滾憨態可掬的熊貓寶寶。讓我不知不覺也童心憨了起來。看見內心深處那個依然相信美好，依然保有天真的自己。今日還新收了好徒弟劉維泰，雙喜臨門，為她開心。

同時，藝術家黃湘詅也正式完成品牌與智慧財產權授權機制建構，並指定 NeoFashionGo 行銷總監應瑋漢，作為其未來全球兩岸三地唯一授權合作窗口。今後，凡涉及黃湘詅個人形象、藝術創作、畫作IP、跨界聯名、品牌合作、展覽策劃、影像授權及相關智慧財產權事務，皆由應瑋漢全權統籌處理。這不只是一次單純的商業授權，更像是一位傳統水墨藝術家，正式跨入當代文化IP治理時代的重要轉身。過去，華人藝術世界最常見的困境，是藝術高度存在，系統卻極度缺席。許多藝術家擁有作品，卻沒有品牌；擁有名氣，卻缺乏長期治理；擁有市場，卻沒有完整的智慧財產權架構。於是，藝術往往停留在「作品被欣賞」，卻難以真正進入全球文化資本市場。而黃湘詅此次授權動作，某種程度上，也象徵「白雲堂」藝術系統開始進入新世代的文化治理邏輯。應瑋漢長期關注文化IP、時尚內容、品牌敘事與亞洲文化轉譯，其角色已不再只是傳統行銷，而更接近「文化策展型經紀人」。未來如何讓水墨藝術跨越畫廊體系，進一步進入影像、時尚、國際策展、數位內容與跨界品牌合作，將成為這項授權背後真正的觀察重點。當傳統藝術開始建立完整IP意識，也意味著它不再只是被收藏的對象，而是能被轉譯、被流通、被全球文化市場重新理解的內容資產。這或許才是今天這場「白雲傳承・水墨初心」展覽背後，另一個更值得被注意的訊號：真正的藝術傳承，傳承的不只是筆墨，而是讓文化，開始具備穿越下一個時代的能力。

慕舍酒店的米其林二星渥達尼斯磨坊（Molino de Koinazvalta）今日為這盛宴增色不少，這不是一頓尋常的早餐，而是一次跨越萬里的巴斯克山海漫遊。由主廚 David Yárnoz 親手勾勒的藍圖，在主廚 Yo 與 Adrian 的指尖下，化作最純粹的食物語言。儀式的開端，是一杯帶著微小氣泡、優雅躍動的西班牙氣泡酒（Cava）。那溫柔的酸度與細緻的泡沫，像是一場輕柔的洗禮，驚擾了沉睡的味蕾，讓我們在微醺的優雅中，學會「Live the Spanish Way」。這份精品級的 Set Menu，摒棄了世俗推崇的華而不實，轉而追求一種濃縮山海精華的「簡單純粹」。那些細膩的歐式燻製火腿、如凝脂般的精選起士，與手工果醬在舌尖交織出時光的厚度。而那道獨創的米其林主餐，搭配著散發麥香的現烤麵包與熱氣騰騰、現點現做的蛋料理，這已不單是味覺的餽贈，更是一場關於生活美學的視覺饗宴。這場早餐，是台北城中最溫柔的叛逆。它邀請你放下焦慮，在這一份來自巴斯克的純真味道裡，重新找回對生命最原始、最純粹的熱愛。讓我們在晨間的靜謐中，與米其林二星的精緻相遇，品味那份屬於西班牙的、如藝術般的日常。西班牙巴斯克的純粹料理與水墨畫的留白精神，在「簡單」與「精華」的追求上不謀而合。這將藝術欣賞從單純的「視覺」延伸至「味覺」與「生活風格」，成功將傳統藝術推向時尚消費與藝術社交的新視野。

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這場藝文早餐會，形式簡單，結構卻清晰。藝術家提供精神源頭，創作者承接並轉化，企業與平台角色則決定其擴散路徑。當這三者同時存在，文化事件開始具備外溢效應。當代藝術市場不缺作品，缺的是能被理解的脈絡與可被信任的價值系統。黃湘詅所代表的「白雲堂」，本身已具備歷史深度；劉維泰的影像語言，則可能為其打開新的觀看入口。如果這條線能持續發展，它所形成的，不只是個別藝術家的成功，而是一種跨媒介的文化敘事能力。當水墨進入影像，當傳統進入當代語境，文化將不再只是保存對象，而成為可被轉譯、被擴散的系統資產。

傳統不是靠懷舊活著，而是靠被重新相遇。

傳統藝術要活下去，不能只靠守舊，而要靠「相遇」--與好朋友相遇、與異國美食相遇、與當代影像技術相遇。在眾名人的見證下，黃湘詅守住了水墨的初心，而劉維泰則承接過了未來的無限可能。(飲酒過量嚴禁開車)

#台灣歌仔戲國寶 #楊麗花 #黃湘詅 #劉維泰

#黃文德 #唐玉書 #黃秀慧 #苗楊傳芳 #宣昶有 #李俊毅

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EDN 微風超市「台南芒果上市暨愛文芒果外銷日本」發布 -- 臺南市長黃偉哲聯手微風集團，啟動頂級香檳芒果與愛文芒果的台日直銷盛事

【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】當夏日薰風拂過北迴歸線，玉井山巒間正悄然醞釀一場關於嗅覺與味覺的華麗慶典。這不僅是一次水果的採收，更是關於土地尊嚴與國際美學的深度對話。今日在微風超市（Breeze Super）頂級櫃位間流轉的，不再僅是農產品，而是臺南沃土贈予世界的琥珀色璽印。台南市政府今日於台北微風廣場舉辦「台南芒果上市暨愛文芒果外銷日本」發布會。精選上等愛文芒果，透過微風通路串聯國際配送機制，實現「台灣下單，日本直送」的便捷服務。出席貴賓包括：臺南市長黃偉哲、微風集團副總經理高銘頂、微風超市總經理西川正史、聯興青果生產合作社理事主席林漢維、經理林易辰等各界代表。

風土之作：香檳芒果的白堊土密碼

臺南身為芒果故鄉，長期以愛文芒果的濃厚香氣與鮮紅皮色傲視國際。而今年「微芒食刻」盛會中最受矚目的，莫過於聯興青果生產合作社推出的全新精品——「香檳芒果」。這款被譽為臺灣限定的極致之作，源自對自然法則的敬畏。農人們堅持「樹上完熟、自然離枝」，拒絕人工催熟，讓果實在枝頭汲取陽光精華。其產區具備與法國香檳區相似的「白堊土壤」，富含碳酸鈣的質地赋予了芒果細緻且層次分明的口感。在管理上，遵循「一穗留一果」的貴族式待遇，並經由植物醫生科學監控，確保每一顆香檳芒果的甜度皆突破 15度。

跨越國界的夏日心意

臺南市長黃偉哲於席間表示：「今天非常高興能與微風團隊及聯興合作社共同推廣。過去我們在海外行銷時，常遺憾國內消費者難以接觸到同等級的頂尖果品。現在，我們將最頂級的『香檳芒果』帶回國內。這款芒果如同藝術品般被呵護，堅持自然熟成落果，每一顆都是珍品，『六顆1600元』的規格代表了市場最高品質。同時，針對外銷日本，我們推出『台灣下單，日本寄貨』服務，讓民眾能將這份代表台南的精品，直送日本親友或友誼城市手中。」

微風承諾：縮短產地到餐桌的距離

微風副總經理高銘頂指出：「這不只是一個季節的開始，更是微風超市與農友共同締造的輝煌時刻。微風超市長期扮演『頂級食材經紀人』，今年再度與聯興合作社攜手，憑藉對品質控管的信心，結合實體門市與 Breeze Online 網路預購。我們推薦兩款旗艦：一是具有白堊土風味、甜度極高的『香檳芒果』；二是香氣濃郁、外銷日本最賣座的『愛文芒果』。微風的使命在於縮短產地到餐桌的距離，將農民職人的精神，精準傳遞給追求生活品質的消費者。」

台灣土地榮耀：從傳統農產到國際精品

這場盛會展現了清晰的邏輯：透過政府的行政力、合作社的生產力、及微風超市的品牌影響力，將臺南芒果從傳統交易提升至「國際精品服務」。這是一場精準的物流與品控實驗，讓日本消費者在炎夏之中，只需拆開精美包裝，就能瞬間感受來自南臺灣玉井坡上的熱情陽光。這不僅是貿易數字的增加，更是一種文化輸出。「香檳芒果」挑戰了全球頂級水果的位階，證明台灣農業在科學管理與職人精神加持下，擁有定義「奢侈品」的話語權。當我們品嚐這口甜度 15度以上的果肉時，品味的是陽光，更是台南對土地深沈且不容妥妥協的驕傲。此次「香檳芒果」技術，特別感謝農業試驗所，鳳山熱帶園藝試驗分所技術指導。

在未來的國際版圖上，這顆紅寶石將持續在世界餐桌上綻放光芒。

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EDN 微風超市「東港鮪魚解秀」盛宴母親節前演繹餐桌上母愛的鮮味

【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】在繁華都市的節奏中，有一種美學是關於時間與溫度的競賽。清晨，一輛冷鏈車從屏東東港出發，載著清晨剛入港、重達95公斤的黃鰭鮪魚，一路向北馳聘。這條在台灣東南方海域、鄰近巴丹島純淨水域捕獲的深海精靈，趕在陽光尚未熾熱前，抵達了微風超市。這不僅是一場食材的運輸，更是一場關於頂級鮮度與職人技藝的現地展演。

微風超市活動現場的人潮如織，空氣中凝結著期待。那是一條長約一米半、體態飽滿的黃鰭鮪。專業師傅手持雙刀，在眾人的目光注視下，展開了如外科手術般精準的解體實演。這與日本傳統繁複的刀具組不同，台灣職人強調的是「快閃」般的效率。在最短的時間內完成分切，是為了守住那份剛離開海水的鮮美，讓魚肉免於因室溫而產生的質變。隨著刀鋒遊走，黃鰭鮪細緻柔嫩的肉質層層展現。雖然不像黑鮪魚那般追求極致的油脂厚度，但黃鰭鮪擁有一種獨特的Q彈韌性，其皮下脂肪「皮油」滑順而不膩，入口後散發出自然的鮮甜。這種風味在高端日料市場中，始終佔有一席優勢。師傅流暢地將魚肉轉化為握壽司、刺身、蔥花鮪魚丼，現場分切試吃的鮮甜滋味，瞬間撫平了都市人的焦慮。

在解體秀的間隙，鮪魚師傅接受了訪問。儘管原先預計準備的是大目鮪，但面對市場供應的變動，師傅展現了靈活的應變。鮪魚師父表示：「今天我們原本預計是要準備一個大目鮪，但是因為魚市場的狀況來講的話，今天沒有適合的這個大目鮪，那我們臨時我們改換了這個黃鰭鮪，那大概重量的話在90公斤左右，那它的總長的話大概是一米半左右。」談到刀法與保存，師父進一步說明：「為了確保它的鮮度，等一下會全程，大概就是兩把刀左右，然後做鮪魚的分切，現場也會請師傅製作壽司生魚片，特價販售。」面對即將到來的母親節，師父的話語中帶著暖意：「因為下禮拜就是母親節了，那我们也希望可以嘉賓們可以就是有些提早慶祝的，可以趁這個機會來參觀選購一下。」

針對口感的差異，師父詳盡地解析：「以黃鰭鮪來講的話，當然它不像大目鮪啦，說大目鮪的油脂是比較豐富的，那黃鰭鮪的部分它就是一個比較Q彈，那我們主要還是考量在是以鮮度為主，在鮮度這個最好的魚種上面去做一個挑選這樣子。」至於料理的多樣性，師父建議：「下巴的部分下來，相當適合拿來做一個燒烤方式。當然還有像眼睛的部分，臉頰肉，但因為這個處理的過程是比較複雜啦。那分解的過程中，下巴下來這個是OK的這種問題，然後主要還是在生魚片跟壽司的這個部分。當然我們為了今天這個活動，我們特別從日本空運頂級生鮮的黑鮪，那它的脂肪就是跟這個黃鰭鮪就有差別。

漁獲來源與產地是：「東港，今天早上凌晨發車的，今天早上送到我們微風超市來。日本的話是鹿兒島，那日本那是養殖的，那因為空運的話我們怕時間上有耽擱，所以我們就沒有採取這個日本的鮭魚空運的這方面這樣子。」這條約90公斤的黃鰭鮪，預計能切出上百人份的鮮美。師父強調，因為活動限量的關係，價格比平時去壽司店更划算，是母親節慶祝的最佳選擇。

這種現場解體的儀式感，其實是品牌在快節奏消費時代的一種深層對話。微風超市透過「延繩釣」這種相對友善海洋的捕獲方式，傳遞出一種尊重自然的永續邏輯。當我們看著職人以極簡的刀具，俐落地解構那龐大的生命，我們看見的不只是食物，而是一種對生命、對工藝、對節氣的敬畏。

未來，這樣的實演秀將不再只是促銷活動，它正逐漸演化為一種「體驗品牌」的核心競爭力。在科技與AI席捲一切的浪潮下，這種雙手掌溫下產出的新鮮感、這種無法被數位複製的現場震撼，才是零售通路真正無法被取代的價值。它連結了台灣南端的漁火與台北市中心的餐桌，在即將到來的五月溫情裡，用一份純粹的鮮甜，慰藉每一顆渴望被自然療癒的心。

在母親節前夕，舌尖上的餘味，是大地與海洋給予母愛最溫柔的致敬。

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