EDN Onitsuka Tiger 在微風南山重構亞洲時尚座標 周興哲與邵雨薇見證色彩成為時尚流行的「第一眼」
【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】在所有競爭已被極度放大的時代裡,品牌之間的差距,往往只剩下「第一眼」。誰能在瞬間被記住,誰就擁有定義市場的能力。Onitsuka Tiger於4月1日正式揭幕的Onitsuka Tiger 微風南山概念店,正是一次對「第一眼」的精準操控。這不只是門市開幕,更像一場關於視覺、空間與身份的再編碼。品牌將標誌性的 Tiger Yellow 作為空間起點,從石材紋理到金屬細節,從光影層次到動線設計,建立出高度一致的感官語言。當顧客走入其中,並非單純進入一間店,而是被置入一個已經完成設定的世界觀。這個場域的意義,在於它不再只是零售空間。它同時承載伸展台的延伸、生活風格的投射,以及品牌話語權的落地實驗。米蘭時裝秀系列首度完整導入台灣市場,使高端時裝線與日常穿搭之間的界線逐漸模糊。設計不再停留於展示,而是進入日常的選擇之中。
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「Onitsuka Tiger 品牌光影層次到動線設計,建立出高度一致的感官語言。」
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開幕現場,周興哲與邵雨薇的同台現身,成為另一層敘事。兩人因戲劇合作建立連結,此次於戲外場域再次交會,讓品牌活動延伸出一條關於人物關係的隱性軸線。這樣的安排,並非單純曝光,而是一種跨場域的整合設計。邵雨薇在現場提到,看到 Tiger Yellow 的第一感受是「非常震撼,很有品牌的感覺」,並直言「你一看到它就覺得說,哇,這個就是標誌性的」。這段話簡單直接,卻揭示了當代時尚最關鍵的邏輯:辨識度已成為一種可被經營的資產。她進一步分享,空間內部風格層次豐富,從皮外套的個性,到適合上班族的西裝外套,再到運動休閒款式,各種風格同時存在,形成可被自由切換的選擇。這種多元配置,也映照她自身的穿搭態度。她坦言「算是啦,比較敢」,這份所謂的嘗試,並非任意拼貼,而是對風格邊界的持續探索。
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當天她所選擇的造型,同樣呈現這種克制中的變化。藍色背心搭配紫色半身裙,維持在兩種色彩的平衡之中。裙身上帶有月亮意象的金屬刺繡,在行走之間浮現細微光澤。她形容這樣的效果,會在動作時出現「若隱若現的亮點」。整體視覺既保留柔和氣質,也透出細節的存在感。鞋履部分,她特別提到 Rodeano 設計,以腰帶結構與金屬點綴作為特色。這些元素與服裝形成呼應,使整體造型維持一致性。她也觀察到搭配方式會影響風格呈現,例如搭配襪子與不搭配襪子,會產生截然不同的氛圍,讓同一套穿搭在不同季節中延伸出新的表情。
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「Tiger Yellow同時承載伸展台的延伸、生活風格的投射,以及品牌話語權的落地實驗。」
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相較之下,周興哲的穿搭語言則呈現另一種方向。他以較為寬鬆的 bomber jacket 搭配皮帶與黑色靴款,在正式與休閒之間取得平衡。他提到整體造型帶有一點正式感,同時也保留輕鬆的輪廓。這種選擇,反映出當代男性風格逐漸傾向結構與舒適並存的趨勢。他同時分享,自己偏好復古且舒適的球鞋設計,認為兼具時尚與實穿性。這樣的審美,將過去的設計語言轉化為當代日常的一部分,使風格不再侷限於特定場合。
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周興哲提到新劇拍攝歷時四個半月,累積四百多場戲,形容自己「整個豁出去了」。這樣的描述,呈現出演員在高密度製作環境下的投入狀態。戲中角色涉及餐廳經營,他則坦言私下並未真正成為經營者,但對料理抱持興趣,尤其重視火候掌握。邵雨薇則分享自己長期製作起司蛋餅的經驗,並認為這是最拿手的料理。兩人在談及愚人節時,也一致表示自身性格偏向認真,較少進行惡作劇。
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回到品牌本身,Onitsuka Tiger 此次於台北的布局,顯示其在亞洲市場的戰略轉向。從空間設計、產品線導入,到人物合作與敘事安排,都指向一個更完整的系統:品牌不再只是提供商品,而是建構一種可被體驗、可被記憶的生活場域。而後將視覺的震撼,延續至嗅覺的記憶。當米蘭時裝秀系列進入在地市場,當香氛「Wearing Quiet Radiance 沐光之境」以光的意象延伸感官層次,品牌已逐步完成從單一產品到整體體驗的轉換。這種模式,意味著未來競爭的核心,將落在「誰能建立完整世界觀」。對台灣而言,這樣的場域出現,也帶來另一層可能。它不只是國際品牌的落地,更可能成為亞洲時尚語言重新編排的節點。當文化、設計與商業交錯,新的話語權結構正在形成。
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在這個過度飽和的世界裡,
誰,能被記住。
往往只藏在那「第一眼」之間。
但被看見,從來不公平,
但被記住,才是競爭的開始。
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#OnitsukaTiger
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EDN 2026 游鴻明〈敵不過想念〉高雄巨蛋演唱會 當想念成為門票 唱給時間聽的聲音 「有些歌,不會過時,只是會被再次想起。」
【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】在一個講求速度與聲量的時代,有些歌聲卻選擇慢慢發酵。它們不急著被看見,卻在多年之後,被再次想起。當市場習慣用流量定義價值,有一種力量仍在靜靜運作,那是記憶,是情感,是時間留下的回聲。2026年,游鴻明以〈敵不過想念〉為名,再度站上舞台。台北場年初開賣即告完售,短時間內門票全數售罄,一票難求。這樣的成績,並非來自話題炒作,而是長達近二十年的等待所累積出的回應。隨著支持聲浪不斷湧現,主辦單位宣布加開8月22日高雄巨蛋場次。場地規模、舞台設計全面升級,試圖回應來自中南部觀眾的期待。
「從一開始的忐忑,到後來是感恩。」
活動從台北延伸至高雄,表面上是場地的轉換,實則反映出台灣觀眾結構的另一層面。北部擁有密集的媒體資源與產業聚焦,南部則保留更直接的情感回應。游鴻明在受訪時提到,過去巡演遍及嘉義、台南、高雄與屏東,南部觀眾的反應始終鮮明而熱烈。這段經驗,成為他選擇高雄巨蛋的重要理由。談及門票快速售罄的心情,游鴻明的表述簡單而克制。他說:「其實我的歌從很忐忑,到後來蠻感恩的,就是覺得這些老朋友,或者一些老歌迷,他們把我的歌這些回憶,還真的放在他的生活當中。」這段話沒有修辭上的鋪陳,卻清楚指向一個事實:這些旋律早已融入聽眾的日常。
他進一步提到,許多人認為這些歌曲「雖然過分舊,可是還是他生活的一部分」。這樣的描述,讓所謂的「老歌」有了新的定義。它們並未過時,只是安靜地存在,等待被再次喚起。在演出設計上,台北與高雄呈現出不同的節奏。台北流行音樂中心空間較為緊密,觀眾與舞台距離貼近,聲音與情緒能即時互動。高雄巨蛋則擁有更大的場域,編制隨之擴展。游鴻明指出,舞台規模放大後,可以加入更多樂手與弦樂配置,視覺效果也會更加開闊。
他同時提到,場地差異也影響互動方式。在較大的空間裡,觀眾距離拉開,聲音的傳遞需要重新設計。他以輕鬆語氣提到,如果沒有調整方式,甚至難以聽見觀眾的回應。這段描述讓演唱會的技術層面浮現,也讓距離感成為舞台的一部分。
真正撐起一個歌手長期生命力的,從來不是話題,而是那些不離不棄的聽眾。
游鴻明表示,演出中將保留國語與台語歌曲,高雄場則會增加台語內容的比例,並進行更完整的包裝。這樣的配置,並非單純的市場區隔,而是對觀眾文化經驗的回應。不同語言承載著不同情感層次,也對應不同的聆聽記憶。在票務話題上,他以帶點幽默的方式回應票房壓力來源。他說,真正的壓力來自門票賣得太快,「很多親朋好友都來怪我說,怎麼可以不幫他票」。在當前娛樂市場供給充足的情況下,能夠形成搶票現象,本身已具備指標意義。
有些聲音,不需要被推播,它本來就住在人心裡。
游鴻明明確表示今年僅此一場高雄加演,並視為一次圓滿的安排。沒有延長場次,也未持續擴張規模,反而保留一個適度的界線。這樣的選擇,在強調規模與收益的產業邏輯中顯得少見,卻呈現出另一種節奏。從市場角度觀察,這場演唱會顯現出一種不同於當代流量操作的模式。游鴻明的優勢並不來自曝光頻率,而來自長期累積的情感連結。這種連結難以被量化,卻能在關鍵時刻轉化為實際行動。當觀眾願意為一段記憶付出時間與金錢,文化價值便轉為具體的市場力量。
未來,這樣的模式或許將成為一種值得關注的方向。在高度競爭的娛樂產業中,短期話題固然重要,長期信任卻更難建立。游鴻明的案例,提供了一種不同的參考:當作品持續與生活產生連結,品牌便不再依賴瞬間聲量,而能形成穩定的影響力。
時間會過去,聲音也會改變。能被留下的,往往不是最響亮的,而是最貼近人心的。最後留下的,是一句簡單卻清晰的答案:
有些歌,
不會過時,只會被再次想起。
而有些聲音,
不需要變大,只需要存在得夠久。
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EDN Garry Parker 專欄【Fashion & The City】「愛,在城市時尚風格裡」-- 於2026 台北時裝週
【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】
.
第一章
他的愛讓你進Show場,但從來不給你位子。
--「被愛,是結果;被選擇,是權力。」
.
在這座城市,
你不是被愛——
你是被選擇。
.
燈光亮起的RUNWAY,
每個人看起來都有位置。
只是——
不是每個人,都被安排。
.
你被邀請入場。
那一刻,你甚至以為——
你屬於這裡。
.
但沒人告訴你 ——
你只是經過。
.
在這裡,
風格,是語言。
身體,是資本。
沉默,才是權力。
.
「沉默及凝視,才是最高級的時尚態度。」
.
而愛情?
愛情只是個配件,
一副讓時尚看起來,變得比較浪漫的老花眼鏡。
.
你可以被看見,
但不代表你被承認。
你可以被邀請,
但不代表你被記住。
.
是誰讓你進場——
你很清楚。
但你的位置在哪裡——
從來沒有人說過。
.
當你終於看懂這場遊戲的規則,
你才會發現——
.
派對早就結束了。
.
人群散場,燈光熄滅,
有人前往下一攤,
有人被留在原地。
.
而真正的贏家總是——
從來都是最早離開的人。
.
在時尚圈,
最遙遠的距離不是「我愛你,你卻不知道」,
而是「你給了我邀請函,卻沒在 Front Row 貼上我的名字」。
.
有人領你進門,那是他的恩寵;但也有人讓你站著,那是他的權威。
.
在這座充滿鏡子的城市裡,
我們常誤以為「被看見」就是「被愛」。
但時尚派對需要的通常不只是人,
而是一件襯托他品味的配件的人。
.
在時尚圈,最遙遠的距離,不是「我愛你,你不知道」,
而是——
你給了我邀請函,卻沒有在Front Row貼上我的名字。
.
如果愛是一場Show,
他帶你進場時,
從來不是為了讓你分享光,
而只是為了讓你被看見——
光,只屬於他自己個人,吝於分享。
.
在這座充滿鏡子的城市裡,
我們常誤以為——
被看見,就是被愛。
但事實是——
承認(Recognition)需要對等,
而可見(Visibility),只需要一雙眼睛。
.
只有當你決定不再等待那個不存在的座位,而是轉身離開時,你才算真正擁有了,屬於自己的個人自信的「風格」。
.
因為在那一刻,
你不再是被選擇的人,而是決定離場的主人。
.
只有當你站在場邊,不再試圖擠向第一排,而是用冷靜的眼神凝視這場荒謬的權力遊戲時,你已經從「被獵物」變成了「觀察者」。
.
我們總以為「愛」是一件可以穿一輩子的經典款大衣。
但後來才發現,
有些人的愛,只是一場為期六天的快閃店(Pop-up Store)。
既然愛情只不過是間快閃店,
也不必當成旗艦店去想像。
.
而愛情,
「可以參與我的生活,但不能定義我的生活。」
畢竟,
與其在別人的秀場站著,
不如在自己的生活裡坐著。
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失戀,是心碎;
但時尚,只是換了下一季。
「只要你轉身,你就是自己人生的主秀。」
.
這場關於「自尊」的時裝大秀,
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第一章
他的愛讓你進Show場,但從來不給你位子。
--「被愛,是結果;被選擇,是權力。」
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在這座城市,
你不是被愛——
你是被選擇。
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燈光亮起的RUNWAY,
每個人看起來都有位置。
只是——
不是每個人,都被安排。
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你被邀請入場。
那一刻,你甚至以為——
你屬於這裡。
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但沒人告訴你 ——
你只是經過。
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在這裡,
風格,是語言。
身體,是資本。
沉默,才是權力。
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「沉默及凝視,才是最高級的時尚態度。」
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而愛情?
愛情只是個配件,
一副讓時尚看起來,變得比較浪漫的老花眼鏡。
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你可以被看見,
但不代表你被承認。
你可以被邀請,
但不代表你被記住。
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是誰讓你進場——
你很清楚。
但你的位置在哪裡——
從來沒有人說過。
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當你終於看懂這場遊戲的規則,
你才會發現——
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派對早就結束了。
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人群散場,燈光熄滅,
有人前往下一攤,
有人被留在原地。
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而真正的贏家總是——
從來都是最早離開的人。
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在時尚圈,
最遙遠的距離不是「我愛你,你卻不知道」,
而是「你給了我邀請函,卻沒在 Front Row 貼上我的名字」。
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有人領你進門,那是他的恩寵;但也有人讓你站著,那是他的權威。
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在這座充滿鏡子的城市裡,
我們常誤以為「被看見」就是「被愛」。
但時尚派對需要的通常不只是人,
而是一件襯托他品味的配件的人。
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在時尚圈,最遙遠的距離,不是「我愛你,你不知道」,
而是——
你給了我邀請函,卻沒有在Front Row貼上我的名字。
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如果愛是一場Show,
他帶你進場時,
從來不是為了讓你分享光,
而只是為了讓你被看見——
光,只屬於他自己個人,吝於分享。
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在這座充滿鏡子的城市裡,
我們常誤以為——
被看見,就是被愛。
但事實是——
承認(Recognition)需要對等,
而可見(Visibility),只需要一雙眼睛。
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只有當你決定不再等待那個不存在的座位,而是轉身離開時,你才算真正擁有了,屬於自己的個人自信的「風格」。
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因為在那一刻,
你不再是被選擇的人,而是決定離場的主人。
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只有當你站在場邊,不再試圖擠向第一排,而是用冷靜的眼神凝視這場荒謬的權力遊戲時,你已經從「被獵物」變成了「觀察者」。
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我們總以為「愛」是一件可以穿一輩子的經典款大衣。
但後來才發現,
有些人的愛,只是一場為期六天的快閃店(Pop-up Store)。
既然愛情只不過是間快閃店,
也不必當成旗艦店去想像。
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而愛情,
「可以參與我的生活,但不能定義我的生活。」
畢竟,
與其在別人的秀場站著,
不如在自己的生活裡坐著。
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失戀,是心碎;
但時尚,只是換了下一季。
「只要你轉身,你就是自己人生的主秀。」
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這場關於「自尊」的時裝大秀,
才剛結束,
下一季又即將展開。
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下一季又即將展開。
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(PS: 向我的偶像 Carry ( Sarah Jessica Parker )專欄「Sex & The City」致敬)
(照片:2026 台北時裝週「Liyu Tsai 三十」及DAMUR運動時尚)
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(照片:2026 台北時裝週「Liyu Tsai 三十」及DAMUR運動時尚)
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EDN【Aster 318 專欄】「最厲害的公關手腕,真正高端的公關,不在場,但永遠在名單上。」而安娜·溫圖 (Anna Wintour) 就是這樣的人 -- 電影「穿著Prada的惡魔 (The Devil Wears Prada 2 ) 」2026年4月29日即將上映
【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】在這個以曝光為貨幣、以關係為資本的時代,許多人誤以為公關的本質,是出現在所有場合、認識所有人、讓自己無所不在。但真正高段的公關,從來不是「被看見的次數」,而是「被記住的方式」。跑趴,只是最低階的存在證明;風格,才是最高階的篩選機制。一個沒有風格的人,哪怕出席一百場活動,交換一千張名片,最終也只是人群中的一個模糊輪廓。你可能被記得「好像見過」,但永遠不會被想起「非你不可」。這種公關,本質上是耗損型的——時間被切割、人脈被稀釋、能量被消耗,卻無法沉澱為真正的影響力。反過來看,那些真正掌握話語權的人,往往出現得不頻繁,但每一次出現,都帶著清晰的符號。
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公關的靈魂——「權力不在場,卻無處不在。」
他們不是在「參加場合」,而是在「定義場合」。
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他們的存在,本身就是一種訊號:某種價值、某種品味、某種立場。
-- 這就是風格的力量。
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風格並非外在的裝扮,而是一種長期選擇後形成的「可識別性」。它來自於你如何說話、如何取捨、如何拒絕。甚至更重要的是——你願意不參與什麼。真正的公關高手,懂得用「排除法」建立品牌。他們不急著讓所有人喜歡,而是精準地讓對的人產生共鳴。因為他們明白,人脈的本質不是數量,而是結構;不是廣度,而是密度。
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當你開始有風格,你的人際關係會發生質變。
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你不再需要主動去「認識誰」,而是讓某一群人主動來「找你」。這個轉變,看似只是方向的逆轉,實則是權力結構的重組。前者是追逐,後者是吸引;前者依附於場域,後者創造場域。更現實地說,這背後是一種成本邏輯。跑趴式公關的成本,是線性累積的:你出席越多,才有可能認識更多。但風格型公關的成本,是前期投入、後期複利。一旦你的風格被市場辨識,它就會自動為你過濾不必要的連結,並放大真正關鍵的關係。這也解釋了,為什麼有些人看似低調,卻總在關鍵時刻出現在關鍵位置。因為他們的風格,已經成為一種「信任憑證」。當機會出現時,人們自然會想到他們,而不是那些永遠在線、卻沒有輪廓的人。
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風格並非外在的裝扮,而是一種長期選擇後形成的「可識別性」。它來自於你如何說話、如何取捨、如何拒絕。甚至更重要的是——你願意不參與什麼。真正的公關高手,懂得用「排除法」建立品牌。他們不急著讓所有人喜歡,而是精準地讓對的人產生共鳴。因為他們明白,人脈的本質不是數量,而是結構;不是廣度,而是密度。
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當你開始有風格,你的人際關係會發生質變。
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你不再需要主動去「認識誰」,而是讓某一群人主動來「找你」。這個轉變,看似只是方向的逆轉,實則是權力結構的重組。前者是追逐,後者是吸引;前者依附於場域,後者創造場域。更現實地說,這背後是一種成本邏輯。跑趴式公關的成本,是線性累積的:你出席越多,才有可能認識更多。但風格型公關的成本,是前期投入、後期複利。一旦你的風格被市場辨識,它就會自動為你過濾不必要的連結,並放大真正關鍵的關係。這也解釋了,為什麼有些人看似低調,卻總在關鍵時刻出現在關鍵位置。因為他們的風格,已經成為一種「信任憑證」。當機會出現時,人們自然會想到他們,而不是那些永遠在線、卻沒有輪廓的人。
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「跑趴是耗損型,風格是複利型。」
「跑趴是耗損型,風格是複利型。」
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這裡有一個殘酷但真實的現象:社交越頻繁的人,往往越不被需要。因為他們的價值,是建立在「持續出現」之上,一旦停止出現,就迅速被替代。而真正有風格的人,即使暫時消失,影響力仍然存在,甚至因為稀缺而被放大。
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因此,公關的終極問題,不是「我要去哪裡露臉」,而是「當我不在場時,別人如何談論我」。
這裡有一個殘酷但真實的現象:社交越頻繁的人,往往越不被需要。因為他們的價值,是建立在「持續出現」之上,一旦停止出現,就迅速被替代。而真正有風格的人,即使暫時消失,影響力仍然存在,甚至因為稀缺而被放大。
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因此,公關的終極問題,不是「我要去哪裡露臉」,而是「當我不在場時,別人如何談論我」。
-- 這是一種從行為轉向認知的升級。
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當然,風格的建立,並不是一種浪漫的自我表達,而是一種冷靜的策略選擇。你必須清楚,你想吸引的是誰?你願意被歸類在哪個象限?你要站在哪一條價值軸線上?沒有這些思考,所謂的風格,只會淪為表層的造型,而無法轉化為影響力。進一步說,風格其實是一種「風險承擔」。因為當你越清晰,就越容易被排除。你選擇了一種位置,就意味著你放棄了其他可能。但也正因如此,你才有機會在某個領域中,成為不可替代的存在。這與當代社群媒體的邏輯,形成一種微妙的對抗。平台鼓勵你迎合、擴散、討好更多人;但真正的權力,卻來自於收斂、聚焦與區隔。這是一場關於「注意力」與「認同感」的拉鋸戰。高明的公關,不會被平台牽著走,而是利用平台放大自己的風格。他們不追逐流量,而是讓流量來服務他們的定位。說到底,公關的本質從來不是「關係管理」,而是「意義管理」。你如何被理解,決定了你會被誰需要;而你被誰需要,決定了你站在什麼樣的權力位置。「排除法」建立品牌:真正的權力來自於拒絕。
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當然,風格的建立,並不是一種浪漫的自我表達,而是一種冷靜的策略選擇。你必須清楚,你想吸引的是誰?你願意被歸類在哪個象限?你要站在哪一條價值軸線上?沒有這些思考,所謂的風格,只會淪為表層的造型,而無法轉化為影響力。進一步說,風格其實是一種「風險承擔」。因為當你越清晰,就越容易被排除。你選擇了一種位置,就意味著你放棄了其他可能。但也正因如此,你才有機會在某個領域中,成為不可替代的存在。這與當代社群媒體的邏輯,形成一種微妙的對抗。平台鼓勵你迎合、擴散、討好更多人;但真正的權力,卻來自於收斂、聚焦與區隔。這是一場關於「注意力」與「認同感」的拉鋸戰。高明的公關,不會被平台牽著走,而是利用平台放大自己的風格。他們不追逐流量,而是讓流量來服務他們的定位。說到底,公關的本質從來不是「關係管理」,而是「意義管理」。你如何被理解,決定了你會被誰需要;而你被誰需要,決定了你站在什麼樣的權力位置。「排除法」建立品牌:真正的權力來自於拒絕。
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「風格是否仍然是權力來源?」
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正如安娜·溫圖 (Anna Wintour) 的墨鏡,那不是為了看清楚世界,而是為了「不讓世界看透她」,這種單向的解釋權,就是最高級的定位。
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所以,與其問「今天要不要去這場局」,不如問:「這場局,是否符合我正在建構的敘事?」當你開始用這個標準做選擇,你會慢慢發現,很多原本看似重要的場合,其實可以放棄;而那些真正關鍵的連結,反而會在更精準的時刻出現。最後,給一個簡單但尖銳的判準:如果一個人離開所有場合之後,仍然有人主動談起他,那他才算真正擁有公關能力。否則,只是社交而已。在 2026 年這個資訊超載的時代,大家不缺資訊,缺的是「定見」。誰能定義什麼是「美」、什麼是「正確」、什麼是「值得」,誰就握有權杖。安娜·溫圖 (Anna Wintour) 穿 Prada,不是因為她需要 Prada 襯托身分,而是因為那一季的剪裁剛好符合她當下的敘事。品牌是她的演員,她才是導演。這種從「被選擇」到「主動選擇」的轉變,讓公關不再是謙卑的服務業,而變成了審美的立法者。這種「不合群的個人意志」,才是真正的高端公關——她不參與競爭,她直接改寫規則。
所以,與其問「今天要不要去這場局」,不如問:「這場局,是否符合我正在建構的敘事?」當你開始用這個標準做選擇,你會慢慢發現,很多原本看似重要的場合,其實可以放棄;而那些真正關鍵的連結,反而會在更精準的時刻出現。最後,給一個簡單但尖銳的判準:如果一個人離開所有場合之後,仍然有人主動談起他,那他才算真正擁有公關能力。否則,只是社交而已。在 2026 年這個資訊超載的時代,大家不缺資訊,缺的是「定見」。誰能定義什麼是「美」、什麼是「正確」、什麼是「值得」,誰就握有權杖。安娜·溫圖 (Anna Wintour) 穿 Prada,不是因為她需要 Prada 襯托身分,而是因為那一季的剪裁剛好符合她當下的敘事。品牌是她的演員,她才是導演。這種從「被選擇」到「主動選擇」的轉變,讓公關不再是謙卑的服務業,而變成了審美的立法者。這種「不合群的個人意志」,才是真正的高端公關——她不參與競爭,她直接改寫規則。
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而安娜·溫圖 (Anna Wintour) 就是這樣的人。
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從來不是在經營人脈,她在經營的是「權力的審美標準」。
她不是參與時尚圈,她就是時尚圈的門檻。
多數人以為她的影響力來自於 Vogue 雜誌。
但實際上恰恰相反——是Vogue 雜誌因為她,才成為全球時尚的語法中心。
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她的標誌性髮型、墨鏡、冷靜到近乎殘酷的語調,不只是個人風格,而是一種制度化的符號輸出。當一個人被辨識到這種程度,她就不再需要解釋自己。
她不是參與時尚圈,她就是時尚圈的門檻。
多數人以為她的影響力來自於 Vogue 雜誌。
但實際上恰恰相反——是Vogue 雜誌因為她,才成為全球時尚的語法中心。
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她的標誌性髮型、墨鏡、冷靜到近乎殘酷的語調,不只是個人風格,而是一種制度化的符號輸出。當一個人被辨識到這種程度,她就不再需要解釋自己。
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不是你去認識對的人,而是你讓「對的人」必須來理解你。
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電影「穿著Prada的惡魔 (The Devil Wears Prada 2 ) 」從來不是電影,是權力結構的寓言。很多人把這部片當職場電影,但如果用更精準的語言,它其實是在拆解一種「風格如何轉化為權力」的機制。梅莉史翠普(Meryl Streep) 所飾演的米蘭達( Miranda Priestly),原型正是安娜·溫圖 (Anna Wintour)。她最經典的一段不是發火,而是那段「藍色毛衣」的解釋——
不是你去認識對的人,而是你讓「對的人」必須來理解你。
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電影「穿著Prada的惡魔 (The Devil Wears Prada 2 ) 」從來不是電影,是權力結構的寓言。很多人把這部片當職場電影,但如果用更精準的語言,它其實是在拆解一種「風格如何轉化為權力」的機制。梅莉史翠普(Meryl Streep) 所飾演的米蘭達( Miranda Priestly),原型正是安娜·溫圖 (Anna Wintour)。她最經典的一段不是發火,而是那段「藍色毛衣」的解釋——
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你以為你在選擇風格,其實是風格在選擇你。
這句話,本質上就是公關的終極邏輯。
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《The Devil Wears Prada 2》上映時間:2026-04-29。這不是單純的續集,而是一個時代轉換的壓力測試。因為2006年的世界,權力是集中式的:媒體是少數幾個巨頭、審美由編輯部定義、流行是「自上而下」。
但2026年的世界已經完全不同:
TikTok、Instagram 重寫審美生成機制 KOL、創作者分散話語權。趨勢變成「自下而上」甚至「去中心化」。
你以為你在選擇風格,其實是風格在選擇你。
這句話,本質上就是公關的終極邏輯。
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《The Devil Wears Prada 2》上映時間:2026-04-29。這不是單純的續集,而是一個時代轉換的壓力測試。因為2006年的世界,權力是集中式的:媒體是少數幾個巨頭、審美由編輯部定義、流行是「自上而下」。
但2026年的世界已經完全不同:
TikTok、Instagram 重寫審美生成機制 KOL、創作者分散話語權。趨勢變成「自下而上」甚至「去中心化」。
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安娜·溫圖 (Anna Wintour) 這種「風格即權力」的人,在去中心化時代還成立嗎?真正的答案:她不是被時代淘汰,而是變成「關鍵角色」。如果你用更高一層的結構來看:
舊時代:她是「中心」。
新時代:她是「關鍵節點」這差異很重要。
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她不再控制全部,但她仍然定義關鍵時刻的意義:Met Gala 誰被邀請,哪個設計師被認可,哪個議題被放大。她的風格,已經不是個人,而是過濾器(filter)。
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最厲害的公關手腕,不是天天跑趴,而是塑造風格,吸引對的人。
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如果用安娜·溫圖 (Anna Wintour) 翻譯成更冷酷一點的版本:最強的公關,不建立關係,而是建立「被需要的標準」。「穿著Prada的惡魔 (The Devil Wears Prada 2 ) 」真正會回答的,不是時尚,而是這個問題:在AI、演算法與平台壟斷之下,「人類風格」還能不能成為權力來源?如果答案是可以——更像 Anna Wintour 這種人,不會消失,反而會更稀缺。如果答案是不行——那未來的公關,不再是人,而是模型。
安娜·溫圖 (Anna Wintour) 這種「風格即權力」的人,在去中心化時代還成立嗎?真正的答案:她不是被時代淘汰,而是變成「關鍵角色」。如果你用更高一層的結構來看:
舊時代:她是「中心」。
新時代:她是「關鍵節點」這差異很重要。
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她不再控制全部,但她仍然定義關鍵時刻的意義:Met Gala 誰被邀請,哪個設計師被認可,哪個議題被放大。她的風格,已經不是個人,而是過濾器(filter)。
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最厲害的公關手腕,不是天天跑趴,而是塑造風格,吸引對的人。
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如果用安娜·溫圖 (Anna Wintour) 翻譯成更冷酷一點的版本:最強的公關,不建立關係,而是建立「被需要的標準」。「穿著Prada的惡魔 (The Devil Wears Prada 2 ) 」真正會回答的,不是時尚,而是這個問題:在AI、演算法與平台壟斷之下,「人類風格」還能不能成為權力來源?如果答案是可以——更像 Anna Wintour 這種人,不會消失,反而會更稀缺。如果答案是不行——那未來的公關,不再是人,而是模型。
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在演算法統治的時代,流量可以被分配,注意力可以被操控,
但「風格」——仍然只能被創造,無法被複製。
在演算法統治的時代,流量可以被分配,注意力可以被操控,
但「風格」——仍然只能被創造,無法被複製。
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最強的公關手腕不是經營人脈,而是經營「被需要的標準」。當一個人強大到不需要品牌來證明自己時,她的一舉一動,本身就成了品牌試圖捕捉的靈感。未來的權力,不再屬於那些「擁有最多標籤」的人,而是屬於那些「敢於撕掉標籤,只留下風格」的人。這不僅是公關的進化,更是一場關於個人主權的覺醒。
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有些人靠出席被記住,
有些人靠缺席被放大。
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而這,就是為什麼安娜·溫圖 (Anna Wintour)到今天,仍然危險。
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有些人靠出席被記住,
有些人靠缺席被放大。
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而這,就是為什麼安娜·溫圖 (Anna Wintour)到今天,仍然危險。
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「穿著Prada的惡魔 (The Devil Wears Prada 2 ) 」講的是權力如何建立,
而「穿著Prada的惡魔 (The Devil Wears Prada 2 ) 」要回答的,是——
在沒有中心的世界,權力是否仍然存在。
而「穿著Prada的惡魔 (The Devil Wears Prada 2 ) 」要回答的,是——
在沒有中心的世界,權力是否仍然存在。
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在演算法統治的時代,流量可以被分配,注意力可以被操控,但風格——仍然只能被創造,無法被複製。因此,真正的權力,不再來自於你認識多少人,而來自於——當你不在場時,這個世界是否仍然以你為參考。
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.--- 這似乎跟戀愛很像不是。
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公關在經營「被需要的標準」,
戀愛在經營「被選擇的理由」。
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本質都是:吸引力結構,而不是努力程度。
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在戀愛裡,最致命的不是你不夠好,而是你太容易被得到。在公關裡,最致命的不是你不夠努力,而是你沒有篩選機制。無論是公關還是戀愛,真正的分水嶺只有一個:你是在「爭取被選擇」,還是「讓選擇變得有門檻」。
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最有魅力的人,從來不急著被喜歡,
他們只專注於——
讓「誰有資格喜歡他」,變成一件需要條件的事。
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「穿著Prada的惡魔 2 (The Devil Wears Prada 2 ) 」2026-04-29.即將上映。(照片:翻攝FB https://www.facebook.com/profile.php?id=100050664901391 )
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PS: 本文旨在從公共現象與結構性維度,探討個人、團體及社會生態之心理機轉。相關議題仍處於動態發展階段,各方觀點並陳,本文之目的在於提供多元思考視角。相關論述係基於現有社會生態與心理學視角所建構之思考模型,旨在促進公共討論之深度,非對具體個案之事實陳述。若文中所引範例與現實情況有所重合,均係基於現象分析之巧合,特此澄清。
【Aster 318 】由應瑋漢(武)於 2025 年提出,是一套試圖重構「西方ESG」話語權的東方治理思想-- 「東方ESG」。「東方ESG」是以「天人合一」對抗人與自然的制度性切割,以「仁本企業精神」回應「西方ESG」在高度資本化運作下,逐漸空洞化的道德承諾。【Aster 318 】不否定 ESG,而是指出:若企業治理只剩下指標、評分與報告書,卻無法回答「企業應為誰而存在」,那麼「西方ESG」永續,終將只是被金融化包裝的語言。「Aster」在希臘文中意為星辰。星辰不孤單,它們以微光相互連結,織成星座。以民間的星光,連成一個全球共榮生態系。【Aster 318 】是以東方哲學與文化為核心的 永續宣言與運動框架,試圖將「西方ESG」「以利傳法」永續從冷冰冰的報告與指標,轉向「東方ESG」由「以善傳法」的文明語言。它倡議融合東西方哲學、AI與治理科學,構建一種更新的 東西方ESG 3.0 思維模式,並提出將台灣打造成文化性永續中樞的願景。
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【Aster 318 】倡議精神 : 3 Pillars, 1 Alliance, ∞ Future. (三大支柱,一個聯盟,無限未來。)
3.意旨 ESG三大核心:Environment, Social, Governance
環境、社會、治理 -- 當代文明的三根支柱。
1 .意旨 一個平台、一個地球、一個共榮聯盟。一個跨越國界的亞洲ESG平台,一個共享命運的地球。
8. 意旨 無限符號(∞)象徵永續、循環、再生 -- 人類不滅的希望。
因此,318不只是數字,而是一個方向:
【Aster 318 】永續倡議:民間自發 × 公平貿易 × 無限共榮。
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【Aster 318 】的哲學基礎,是一條貫穿東方文明核心的內在秩序,「東方ESG」是以《易經》「天人合一」與「一以貫之」為宇宙觀,理解人與自然、制度與命運之間的連動關係,彌補「西方ESG」的不足。【Aster 318 】邀請每一個願意承擔責任、持續修煉的靈魂,在同一片夜空中成為一個光點;光不必耀眼,但必須真實,彼此之間因方向一致而形成秩序。【Aster 318 】將持續推動「東方 ESG」與「仁本企業」精神的認證與實踐倡議模式,嘗試以東方文化的倫理深度,補足當代永續治理過度技術化、財務化的盲點。其長期願景,是以台灣為中心,建立一個結合東西方文化智慧的ESG樞紐,整合永續發展、科技倫理與民主平權,讓治理不只是合規與報表,而是一種可以被信任、被傳承的文明選擇。
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【Aster 318 】由應瑋漢(武)於 2025 年提出,是一套試圖重構「西方ESG」話語權的東方治理思想-- 「東方ESG」。「東方ESG」是以「天人合一」對抗人與自然的制度性切割,以「仁本企業精神」回應「西方ESG」在高度資本化運作下,逐漸空洞化的道德承諾。【Aster 318 】不否定 ESG,而是指出:若企業治理只剩下指標、評分與報告書,卻無法回答「企業應為誰而存在」,那麼「西方ESG」永續,終將只是被金融化包裝的語言。「Aster」在希臘文中意為星辰。星辰不孤單,它們以微光相互連結,織成星座。以民間的星光,連成一個全球共榮生態系。【Aster 318 】是以東方哲學與文化為核心的 永續宣言與運動框架,試圖將「西方ESG」「以利傳法」永續從冷冰冰的報告與指標,轉向「東方ESG」由「以善傳法」的文明語言。它倡議融合東西方哲學、AI與治理科學,構建一種更新的 東西方ESG 3.0 思維模式,並提出將台灣打造成文化性永續中樞的願景。
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【Aster 318 】倡議精神 : 3 Pillars, 1 Alliance, ∞ Future. (三大支柱,一個聯盟,無限未來。)
3.意旨 ESG三大核心:Environment, Social, Governance
環境、社會、治理 -- 當代文明的三根支柱。
1 .意旨 一個平台、一個地球、一個共榮聯盟。一個跨越國界的亞洲ESG平台,一個共享命運的地球。
8. 意旨 無限符號(∞)象徵永續、循環、再生 -- 人類不滅的希望。
因此,318不只是數字,而是一個方向:
【Aster 318 】永續倡議:民間自發 × 公平貿易 × 無限共榮。
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【Aster 318 】的哲學基礎,是一條貫穿東方文明核心的內在秩序,「東方ESG」是以《易經》「天人合一」與「一以貫之」為宇宙觀,理解人與自然、制度與命運之間的連動關係,彌補「西方ESG」的不足。【Aster 318 】邀請每一個願意承擔責任、持續修煉的靈魂,在同一片夜空中成為一個光點;光不必耀眼,但必須真實,彼此之間因方向一致而形成秩序。【Aster 318 】將持續推動「東方 ESG」與「仁本企業」精神的認證與實踐倡議模式,嘗試以東方文化的倫理深度,補足當代永續治理過度技術化、財務化的盲點。其長期願景,是以台灣為中心,建立一個結合東西方文化智慧的ESG樞紐,整合永續發展、科技倫理與民主平權,讓治理不只是合規與報表,而是一種可以被信任、被傳承的文明選擇。
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#穿著Prada的惡魔 #TheDevilWearsPrada
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EDN 2026 臺北時裝週 「Liyu Tsai 三十」讓優雅成為時尚的一種力量 楊小黎、安妮及林鈺婷及新聞主播群漂亮見證出席「時間無聲,風格自留。能沉入心底最深處的,自然為時尚的印記。」
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「形,從不誕生於瞬間,而是在時間之中被反覆確認。」時間不再只是背景,而是結構本身。
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服裝不再只是輪廓的描繪,而是記憶、情感與經驗逐層堆疊的結果。麥穗低垂象徵成熟中的謙遜,橄欖枝寓意內在判斷與守護力量,這些元素被轉化為剪裁與細節語言,悄然存在於布料與身體之間。摺線記錄歲月的痕跡,弧形沉澱情緒的流動,垂墜則讓身體在行走之中與時間同步呼吸。系列運用新創高級訂製手法Cultivée,將「累積」轉化為可視的結構。大量布料在行進間產生流動的立體量感,柔軟與支撐之間取得平衡,使輪廓在動態中依然穩定。垂直肌理與交錯線條引導視線向下延展,節奏性的裝飾則讓時間的推移具象化。聲音設計選擇低頻與緩慢節奏,讓步伐與布料摩擦聲成為場域的一部分,整場展演收束於穩定的節奏之中,形體彷彿在時間裡完成自身。材質選擇延續品牌對質地的高度敏感。法國金色羽毛金蔥布帶來光影層次,白色斜紋亮面三醋酸酯呈現純淨與流動,橄欖蕾絲輕覆於垂墜下擺,形成柔和過渡。黑色紋理醋酸鹽經雷射切割成橄欖意象花飾,搭配歐洲灰色細斜紋羊毛,視覺上穩重且細膩。墨綠黑鏡面布與金黃麥穗別針交織,構成一種介於光與影之間的深層質感。
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秀場之外,來自不同領域的觀察與回應,構成另一層對品牌的詮釋。藝人楊小黎表示「和蔡總監的情誼超過10年,他就是個帥氣溫柔的大姐姐,他的設計可以帶出女性的優雅自信和大器,不斷地創新每次都有驚喜!這次可以穿上秋冬最新款,覺得非常榮幸。」藝人安妮表示「Liyu Tsai發表新裝總令人期待及驚喜,品牌能持續三十年 值得掌聲支持」。客家歌手林鈺婷則分享「第一次以嘉賓身份 出席蔡麗玉 老師的秋冬大秀,那種震撼是直擊心靈的。我看見的不再只是衣服,而是設計師三十年如一日的堅持。那些細膩的刺繡、充滿建築感的立體剪裁,將東方優雅與現代律動揉合得如此自然。最後蔡老師謝幕時,那份謙卑卻充滿力量的眼神。身為創作者,我深深被這份『職人精神』所打動。原來,美感不需要聲嘶力竭,溫柔的堅持才是最有重量的。」
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出席現場的嘉賓橫跨產業、學界與外交體系,包括台大EMBA第24屆校友會會長暨校友基金會董事長翁素惠、台灣設計研究院院長張基義與副院長艾淑婷、服裝設計師協會理事長竇騰璜與張李玉菁、禮客百貨董事長溫筱鴻、實踐大學設計學院院長許鳳玉、香港中文大學企業社會責任傳播與可持續發展中心副主任吳世家、服裝設計師徐明美、服裝設計師陳俊良、時尚顧問盧淑芬及NeoFashionGo 行銷總監應瑋漢。還有外交體系亦有貝里斯與聖露西亞大使夫人、AIT處長夫人等出席。藝人楊小黎、安妮、林鈺婷、王百瑜,知名主持人范琪斐、劉涵竹,名模李采潔,華視新聞主播莊惠琪,東森新聞主播王淑麗、張佳如、林季瑩,寰宇新聞主播劉以勤,以及國際造型師李佑群老師等。來自演藝、媒體與時尚產業的多方關注,將共同見證品牌於30週年開啟下一階段創作篇章。
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「市場偏好速度,時間只留下選擇。」
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本場秀亦出現一項值得注意的實驗。由念慈老師帶領「慈派」偏鄉與特境孩子進入後台,參與嘉賓接待、體驗支持與造型執行,讓時尚現場成為實際的學習場域。這種跨界合作,使品牌不只停留在美學輸出,更延伸至教育與社會參與,形成另一種價值層次。它打破了時裝週「貴族化」的刻板印象,展示了品牌如何將美感轉化為一種支持社會向上的力量,這對於 2026 年的品牌經營來說,是非常前瞻的值得效仿的價值結構。當臺北時裝週試圖從展示平台轉向產業支持系統,Liyu Tsai三十年的累積,恰好提供一個可被觀察的樣本。穩定的風格語言、持續的創作節奏,以及對高級訂製工藝的深耕,使品牌具備穿越周期的能力。市場或許追逐速度與話題,但真正能留下來的,往往是那些願意與時間對話的設計。能留下的,從來不是最響亮的聲音,而是最穩定的風格。未來的競爭,不會只在設計本身,更在於誰能建立完整的價值結構。當工藝、文化意識與社會參與開始交織,品牌的影響力將不再侷限於伸展台,而是進入更廣泛的公共視野。美感不需要聲肆力竭,溫柔的堅持才是最有重量的。這不僅是在形容設計師蔡麗玉,更是在定義一種屬於台灣本土的「優雅力量」。
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「時間無聲,風格自留。」
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在台灣時尚版圖之中,蔡麗玉始終是一個穩定而清晰的存在。她並不追逐快速更迭的潮流節奏,而是以一種近乎節制的創作態度,長時間雕琢女性與服裝之間的關係。自實踐大學服裝設計系畢業後,她於1996年與林志杰共同創立克萊亞國際開發有限公司,在高端女裝市場穩步建立起屬於自己的語言系統。她的品牌結構如同一套完整的生活提案。Liyu Tsai指向精緻且高度工藝導向的高級訂製,KERAIA回應都會女性的專業與日常,而延伸出的休閒系列,則讓風格在生活之中自然展開。這並非單純的市場區隔,而是一種對女性不同狀態的理解與回應。
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「這不只是一場秀,而是一個品牌對『三十年堅持』的優雅回話。」
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三十年的品牌經營,在臺北時裝週的舞台上,她持續以穩定節奏輸出創作,讓設計回到感性與知性的交會點。她所關注的,從來不是一時的視覺衝擊,而是如何讓美感沉澱為品味,並在時間之中被反覆驗證。這樣的設計,沒有張揚的宣言,卻有長期存在的力量。三十年之後,答案反而變得簡單。
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設計如果能留下來,就不需要被解釋。
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#臺北時裝週
#LiyuTsai
#楊小黎 #安妮 #林鈺婷
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時尚精品,
EDN 當運動時尚走進拳擊賽八角籠 -- DAMUR 在2026 「臺北時裝週」 重寫「觀看」的規則 「台灣先生」國際賽事冠軍代表古翔原、李俊龍與陳建宇體驗熱血運動時尚
【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】台北,2026年3月。當多數時裝秀仍停留在燈光、距離與鏡頭之間,DAMUR選擇將場域移往UFC Gym Taiwan。設計師黃世舜在AW26系列中,刻意撤離傳統伸展台,把時裝推入一個更直接、更無法修飾的現場條件。這個選擇,不是場地變換,而是對時裝本質的重新提問。
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「時裝與潮流從來不需要轉型,因為它們本來就不是可以被框住的形狀。」
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這句話成為整場發表的底層邏輯。觀看被拆解,距離被取消,觀眾不再只是旁觀者。現場的開場,沒有模特兒,也沒有服裝。來賓與媒體先被帶入訓練課程。呼吸加重,心跳上升,肌肉在收縮與釋放之間震動,汗水逐漸覆蓋皮膚。這些原本被視為背景的元素,成為真正的序幕。當身體進入狀態後,服裝才出現,觀看順序被顛倒,從視覺轉向感知。
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這樣的安排,使「看」失去優先權,身體經驗取而代之。
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服裝不再只是外在形象,而與呼吸、壓力與運動節奏緊密相連。場域本身,也改變了設計的標準。八角籠與訓練區沒有濾鏡,沒有距離,沒有遮掩的空間。布料在移動中被拉扯,貼合身體,甚至暴露不穩定的瞬間。燈光不再修飾細節,反而放大所有結構。剪裁、縫線與肌膚之間的關係,被迫接受最直接的檢驗。在這樣的條件下,「Mind Fighter」的概念逐漸清晰。控制與失控並存,紀律與能量同時運作。時裝與訓練不再分屬不同領域,而共享同一套語言,關於身體、壓力與極限。
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當天現場超過三十位國內外媒體與專業買手到場,包含許薇安,以及前統一獅UniGirls成員、現為國際電音DJ的藍辰語。現場觀眾突破五百人。人群的角色逐漸轉變,從觀看者融入節奏之中,成為同一個運動狀態的一部分。後台同樣延續這種邏輯。妝髮設計不再追求修飾,而呈現能量殘留的痕跡。酸性綠黃煙燻、金屬紫銀光澤與粉藍亮片,在臉部形成類似熱與壓力的視覺印記。濕潤的肌膚反射光線,使臉部像剛結束訓練。髮型被收束固定,盤髮、辮子與貼額波紋讓頭部呈現高度控制的狀態。
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模特兒不再像準備登場的人,更接近已經處於運動狀態中的身體。選角橫跨不同領域,包含運動愛好者、Catwalk凱渥模特兒、籃球國手吳筱帆,以及UFC Gym教練與台灣格鬥職業選手雙胞胎王靖蓉、王靖欣。所有人共享同一節奏,後台沒有多餘語言,只剩時間、呼吸與專注。活動並未在伸展台結束。夜晚移至La Fin Taipei,after-show延續整體結構。空間從紀律轉為流動,聲音貼近身體,低頻在胸腔與地面之間震動。DJ Laura、Betty Apple與Damur Huang的音樂推動現場節奏,讓觀眾逐步失去觀看位置,融入運動與舞動之中。服裝在這個階段被消耗,被汗水浸透,成為一種持續變化的狀態,而非靜態展示。本季主題《Heated Rivalry》亦延伸至人物層面。
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「台灣先生」國際賽事冠軍代表Benson古翔原、Ven李俊龍與Mint陳建宇參與走秀與運動體驗。他們的回饋,將時裝與紀律之間的關係具體化。Benson古翔原表示,這次經驗讓他重新定義時尚,外型之外,來自長時間自我要求與紀律累積的自信更為關鍵。Ven李俊龍認為,在走秀與運動交織的過程中,更能感受到身體與意志的連結。Mint陳建宇則指出,時尚與運動的融合呈現方式新穎且令人印象深刻。
這些回應,使「汗水即風格,紀律即身份」不再只是口號,而成為可被驗證的身體經驗。
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從更宏觀的角度觀察,DAMUR正在觸碰一個更深層的問題:
當代時裝是否過度依賴觀看體系。當影像與社群媒體主導審美,時裝逐漸變成可被快速消費的符號。
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這場秀試圖切開這個結構。
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當觀看失去優勢,當身體重新成為核心,時裝的價值便回到最原始的位置。
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那是一種貼近皮膚的感受,一種必須透過經驗才能理解的語言。這也透露出一個更前瞻的趨勢。未來的時裝,不再只存在於伸展台與影像平台,而會進入更多「高真實性場域」。運動場、城市空間、甚至日常生活場景,都可能成為新的展示介面。品牌的競爭,不只是設計能力,而是如何建構一種可被參與的感官系統。在這個脈絡下,DAMUR的優勢逐漸清晰。它不依附既有框架,能在柏林與台北之間建立流動的文化結構,並將設計延伸至聲音、空間與身體經驗。這種跨維度整合能力,正是下一階段時尚產業的稀缺資產。當多數品牌仍在優化「被看見」,少數創作者已經開始設計「被感受」。
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而真正留下來的,往往不是畫面。是身體記住的那一刻。
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#DAMUR #臺北時裝週
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時尚名人,
EDN 副總統蕭美琴出席 2026「臺北時裝週」C JEAN、BOB Jian(簡國彥)、JUST IN XX(周裕穎)等秀出台灣時尚風格 「Mix不是創意,沒有風格才是問題。」
【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】副總統蕭美琴日前出席「2026臺北時裝週」C JEAN 品牌秀,親身觀摩台灣設計師在當代語境下的創作實踐,並肯定平台在串聯創作能量、產業資源與國際視野上的關鍵角色。本屆臺北時裝週匯聚多組入選品牌與設計團隊,透過跨域展演形式,將服裝從單一美學展示,轉化為融合工藝、文化與產業鏈的整合性敘事。副總統蕭美琴指出,當代時尚不僅是風格競逐,更是文化轉譯與價值輸出的載體。台灣設計師擅長將傳統技藝轉化為當代表述,使服裝超越伸展台的瞬時性,成為連結歷史記憶與產業未來的文化媒介。副總統強調,台灣具備完整且具競爭力的時尚產業基礎,從紡織科技、設計創意到品牌經營,已形成高度整合的軟實力體系。
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台北時裝週繼前任文化部次長李連權跨域整合的努力下,將台北時尚產業,跨部會、跨產業、跨文化的串聯,讓時尚不再孤島化,而是與紡織科技、文化轉譯緊密結合。2026年承接延續,包括現任文化部次長暨文策院董事長王時思、立法委員吳思瑤、監察委員范巽綠、時尚CEO溫筱鴻、服裝設計師協會理事長竇騰璜&張李玉菁及NeoFashionGo行銷總監應瑋漢等等貴賓名人亦出席本次活動,共同見證台灣時尚產業的多元發展。
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「Mix不是創意,沒有風格才是問題。」
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設計若無法每年敘事累積為風格,就無法成為品牌;而沒有品牌的時尚產業,本質上只是高級加工業。在 臺北時裝週 的舞台上,拼貼他牌語彙、迎合市場需求,或許能短暫獲得關注,但若缺乏長期累積的設計語言,終究無法轉化為品牌價值。「風格,從來不是一次性的靈感爆發,而是經年累月的敘事堆疊,是設計師對世界的持續回應與自我辯證。」當巴黎與米蘭 以風格建立權力結構,台灣若仍停留在「mix」與制服接單的利益邏輯,將難以進入國際話語場。設計若無法被辨識、被記憶,就無法形成文化定位;而沒有風格的品牌,本質上只是供應鏈的一環。真正的創意,不在於組合多少元素,而在於是否能建立一套屬於自己的觀看方式。當設計師開始以敘事累積風格,時尚才可能從商品生產,轉向文化輸出。
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「設計若無法每年敘事累積為風格,就無法成為品牌;而沒有品牌的時尚產業,本質上只是高級加工業。」
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在臺北時裝週AW26 的喧囂節奏中,設計師簡國彥(BOB Jian)選擇放慢速度,以一場靜態服裝藝術展《留下來的人 What Remains》,打開關於記憶、失去與存在的深層對話。簡國彥從過往擅長的紅毯禮服跨入「服裝藝術展」,是一次成功的價值重構。他不再只是滿足客戶需求的「造型建構者」,而是成為引導觀眾共感的「敘事者」。這不僅是一場展覽,更像是一段被織入布料的生命敘事。累積十五年訂製服經驗,BOB Jian將舞台從紅毯與聚光燈,轉向內在世界的凝視。本次展出十套作品,以環形動線構成敘事結構,觀眾彷彿走入一段可被感知的心理旅程。從象徵母親形象的〈逆風的人〉,以深藍紗層構築記憶中的守護,到核心作品〈安放〉,透過粉色布料的包覆與垂墜,回應失去之後的情感重建,每一件作品都不再只是服裝,而是情緒與時間的具象化。BOB Jian 一貫擅長以結構、面料與色彩建構戲劇性語彙,在誇張輪廓之中保留身體的流動性,使穿著者得以在服裝中找到自我位置。這種設計方法,讓訂製服從單一服務,轉化為具有敘事能力的文化媒介,也讓觀看者不只是欣賞外在形式,而是進入一種可共感的情境之中。
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「服裝不再定義身體,而是讓人在變動之中,找到暫時站立的位置。」
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展覽最終以〈簽到〉作為開放式結尾,邀請觀眾在作品上留下痕跡,使「存在」不再只是設計師的命題,而成為共同完成「共感」的過程。這個動作看似簡單,卻精準點出本展核心——我們無法定義失去,但可以選擇如何留下。《留下來的人》標誌著BOB Jian從「造型建構者」轉向「感知敘事者」。在台灣時尚逐步走向國際的過程中,這樣的創作已不再只是美學展示,而是對生命經驗的回應與提問。
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當少數設計師仍停留接單接案與活動合作,在風格拼貼與制服市場導向的生產邏輯,簡國彥(BOB Jian )已經跨出關鍵一步——讓訂製服具備被收藏、被凝視的藝術屬性。台灣設計師已不再滿足於「做出一件漂亮的衣服」,而是致力於「創造一個深刻的意義」。當設計師具備了敘事能力,台灣的時尚才能真正從「高級加工」轉型為「文化資產」。這不僅為台灣時尚開啟新的觀看方式,也隱約指向一個更重要的問題:
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「當服裝高級訂製設計,成為文化藝術資產。設計,是否也將重新定義自身的存在價值。」
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當巴黎與米蘭早已以風格建立時尚權力,台北,才正開始學會用敘事定義自己。巴黎輸出風格,米蘭輸出工藝,而台北,若無法輸出敘事,將永遠停留在供應鏈的位置。在臺北時裝週AW26 的場域中,設計不再只是輪廓與剪裁的競逐,而逐步轉向文化轉譯與價值輸出的實驗場。這是一種從「形式主導」走向「意義建構」的轉型。過去,台灣時尚長期依附於國際潮流語彙,在拼貼與市場導向之間尋找生存空間;然而當全球時尚版圖逐漸轉向文化敘事與身份政治,單一風格已無法支撐長期影響力。真正決定話語權的,不再只是美感,而是能否提出一套可被理解、被記憶的敘事系統。台灣時尚產業的優勢,從來不在於複製巴黎或米蘭,而在於其跨文化交織的特質與完整產業鏈的潛力。當設計師開始將個人經驗、土地記憶與工藝技術轉化為創作語言,服裝便不再只是商品,而成為文化載體。這意味著,台灣時尚正從「跟隨者」轉向「敘事者」,也意味著,一個新的時尚座標,正在被緩慢但清晰地建立。這場 AW26 不只是一場秀,它是一個座標的確立。當服裝不再只是為了定義身體,而是為了在變動的世界中找到「站立的位置」,台灣設計便擁有了不可替代的靈魂。
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「台北時裝週,才正開始學會用敘事定義自己。」讓台北不是「正在成長」,而是「正在競爭」。
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(照片翻攝:總統府網站、台北時裝週、FB)
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#蕭美琴 #臺北時裝週
#C_JEAN
#BOBJian #簡國彥
#JUST_IN_XX #周裕穎
#Mix不是創意沒有風格才是問題
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時尚名人,
EDN【Aster 318 專欄】 「這世界第一次,有人對Vogue說不。」2026「台北時裝周」與全球時尚權力的分手 但問題是「世界會因此聽見台北嗎?」--- 電影「穿著prada的惡魔 2 (The Devil Wears Prada 2) 」回歸省思 我們該如何重新理解審美主導權?
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時尚從來不是衣服,而是敘事的主導權。
時尚從來不是衣服,而是敘事的主導權。
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而就在這個時間點,台灣,選擇與Vogue保持距離。這不是巧合,是結構性決策。當台北選擇「脫鉤」,本質上是在進行一場沒有準備好「儲備金」的本幣國際化嘗試。一場沒有準備好「儲備金」的本幣國際化——也就是,在沒有建立信任機制前,就試圖脫離原有體系。VOGUE 的認證若比作金本位或美元體系,台灣的脫鉤宛如是一場「沒有外匯存底的金融革命」。
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當VOGUE不只是媒體,而是一種「全球審美治理」我們必須先說清楚一件事:VOGUE從來不是一本雜誌。它是全球時尚產業的「準央行」:
而就在這個時間點,台灣,選擇與Vogue保持距離。這不是巧合,是結構性決策。當台北選擇「脫鉤」,本質上是在進行一場沒有準備好「儲備金」的本幣國際化嘗試。一場沒有準備好「儲備金」的本幣國際化——也就是,在沒有建立信任機制前,就試圖脫離原有體系。VOGUE 的認證若比作金本位或美元體系,台灣的脫鉤宛如是一場「沒有外匯存底的金融革命」。
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當VOGUE不只是媒體,而是一種「全球審美治理」我們必須先說清楚一件事:VOGUE從來不是一本雜誌。它是全球時尚產業的「準央行」:
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決定誰被看見,
決定什麼是「當代」,
決定哪些文化可以被資本化 。
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決定誰被看見,
決定什麼是「當代」,
決定哪些文化可以被資本化 。
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從康泰納仕集團(Condé Nast)的結構來看,VOGUE早已不是媒體,而是一套跨國審美與消費的分發系統。所以,過去幾十年來的潛規則很簡單:
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品牌爭取VOGUE,不是合作,而是「被認證」。
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「沒有人能拒絕VOGUE」,因為拒絕的代價,不是曝光減少,而是——被排除在全球文化流通之外。台北時裝週這次的選擇,本質上是一種:去中心化的文化治理嘗試。用「制度理性設計推展」去操作一個「感性權力流行產業」。這就像用「都市計畫」去做「流行音樂排行榜」,台灣在許多領域(不只是時尚)都面臨這種「主動脫鉤」後的孤立風險。當我們不玩別人的遊戲,卻也無法設計自己的遊戲規則時,我們不是玩家,而是觀眾。
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「沒有人能拒絕VOGUE」,因為拒絕的代價,不是曝光減少,而是——被排除在全球文化流通之外。台北時裝週這次的選擇,本質上是一種:去中心化的文化治理嘗試。用「制度理性設計推展」去操作一個「感性權力流行產業」。這就像用「都市計畫」去做「流行音樂排行榜」,台灣在許多領域(不只是時尚)都面臨這種「主動脫鉤」後的孤立風險。當我們不玩別人的遊戲,卻也無法設計自己的遊戲規則時,我們不是玩家,而是觀眾。
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「我們不需要VOGUE,我們要建立亞洲自己的審美體系」那這是一場革命,甚至值得支持。但現實是——沒有建立自己的國際分發平台 沒有新的媒體聯盟 沒有文化敘事輸出機制。於是就變成一種尷尬狀態:
不是主動脫鉤,而是被動斷線。
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「穿著prada的惡魔(The Devil Wears Prada) 」之所以經典,不在於時尚,而在於它揭露了一件事:
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權力不是來自專業,而是來自「定義專業的能力」。Miranda Priestly的可怕之處,不是她懂時尚,而是她決定什麼叫時尚。
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而今天台灣的問題正好相反:我們試圖用「制度」定義時尚,但沒有掌握「話語權」。這就像在沒有媒體、沒有明星、沒有市場的情況下,宣布一套審美標準——理論成立,但沒人理你。或許,台灣真正的「文化重量」不應該是在衣服的剪裁上跟隨西方,而是在如何利用 AI 與數據,重新詮釋東方的「秩序感」與「生命哲學」。
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「政黨還沒輪替,政策先自我瓦解」這其實反映一個更深層問題——
台灣文化政策長期存在的結構性矛盾:1. 想要國際化,但不理解國際規則。2. 想要自主性,但沒有建立生態系。3. 想要文化高度,但忽略產業現實。結果就是:政策語言很高,但產業無法執行。
「我們不需要VOGUE,我們要建立亞洲自己的審美體系」那這是一場革命,甚至值得支持。但現實是——沒有建立自己的國際分發平台 沒有新的媒體聯盟 沒有文化敘事輸出機制。於是就變成一種尷尬狀態:
不是主動脫鉤,而是被動斷線。
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「穿著prada的惡魔(The Devil Wears Prada) 」之所以經典,不在於時尚,而在於它揭露了一件事:
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權力不是來自專業,而是來自「定義專業的能力」。Miranda Priestly的可怕之處,不是她懂時尚,而是她決定什麼叫時尚。
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而今天台灣的問題正好相反:我們試圖用「制度」定義時尚,但沒有掌握「話語權」。這就像在沒有媒體、沒有明星、沒有市場的情況下,宣布一套審美標準——理論成立,但沒人理你。或許,台灣真正的「文化重量」不應該是在衣服的剪裁上跟隨西方,而是在如何利用 AI 與數據,重新詮釋東方的「秩序感」與「生命哲學」。
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「政黨還沒輪替,政策先自我瓦解」這其實反映一個更深層問題——
台灣文化政策長期存在的結構性矛盾:1. 想要國際化,但不理解國際規則。2. 想要自主性,但沒有建立生態系。3. 想要文化高度,但忽略產業現實。結果就是:政策語言很高,但產業無法執行。
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如果台灣真的要走出自己的路,理論上只有三個選項——但每一條路,都不如想像中浪漫。
一、回歸Vogue體系:最務實,也最沒有主體性。
重新建立合作,回到全球時尚分發網絡之中,確實是最有效率的路徑。但其代價同樣清晰——你將永遠是被定義的那一方,而不是定義世界的人。在這個體系裡,台灣可以被看見,但無法決定「如何被看見」。
二、建立亞洲版Vogue:理想宏大,現實殘酷 。
表面上看,整合日本、韓國與東南亞,建立屬於亞洲的時尚媒體聯盟,是一條具有戰略高度的路。但問題在於——連日本與韓國這兩個早已成熟的時尚市場,都尚未真正突破Vogue所代表的全球話語體系,
何來由台灣主導整合的正當性與號召力?這不只是資源問題,而是「文化權威」尚未建立的現實。
三、跳過時尚,直攻文化科技平台:最前沿,也最危險。
透過AI、數據與內容平台,重構審美權,甚至將Vogue的功能拆解再重組——這是唯一有機會「彎道超車」的路徑。但同樣存在致命盲點:
當一個社會連基本的時尚產業厚度都不足時,任何關於「審美定義權」的主張,都缺乏說服力。換句話說——你可以設計系統,但沒有人會相信你有資格定義內容。
如果台灣真的要走出自己的路,理論上只有三個選項——但每一條路,都不如想像中浪漫。
一、回歸Vogue體系:最務實,也最沒有主體性。
重新建立合作,回到全球時尚分發網絡之中,確實是最有效率的路徑。但其代價同樣清晰——你將永遠是被定義的那一方,而不是定義世界的人。在這個體系裡,台灣可以被看見,但無法決定「如何被看見」。
二、建立亞洲版Vogue:理想宏大,現實殘酷 。
表面上看,整合日本、韓國與東南亞,建立屬於亞洲的時尚媒體聯盟,是一條具有戰略高度的路。但問題在於——連日本與韓國這兩個早已成熟的時尚市場,都尚未真正突破Vogue所代表的全球話語體系,
何來由台灣主導整合的正當性與號召力?這不只是資源問題,而是「文化權威」尚未建立的現實。
三、跳過時尚,直攻文化科技平台:最前沿,也最危險。
透過AI、數據與內容平台,重構審美權,甚至將Vogue的功能拆解再重組——這是唯一有機會「彎道超車」的路徑。但同樣存在致命盲點:
當一個社會連基本的時尚產業厚度都不足時,任何關於「審美定義權」的主張,都缺乏說服力。換句話說——你可以設計系統,但沒有人會相信你有資格定義內容。
三條路,其實都指向同一個問題。表面上是選擇路徑,本質上是同一個核心困境:
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台灣目前缺的,不是策略,而是「被世界承認的文化重量」。
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沒有這個重量——回歸,是附庸;整合,是空談;創新,是自說自話。不是我們選擇哪一條路,而是世界是否承認我們有資格走那條路。這才是整件事情最現實、也最殘酷的地方。這不是做雜誌,而是做「文化作業系統」
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台北時裝週不是打敗了VOGUE,而是證明了一件事——當你離開權力中心時,如果沒有建立新中心,你只是消失。但如果反過來看——
這也可能是台灣第一次,被迫思考:
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台灣目前缺的,不是策略,而是「被世界承認的文化重量」。
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沒有這個重量——回歸,是附庸;整合,是空談;創新,是自說自話。不是我們選擇哪一條路,而是世界是否承認我們有資格走那條路。這才是整件事情最現實、也最殘酷的地方。這不是做雜誌,而是做「文化作業系統」
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台北時裝週不是打敗了VOGUE,而是證明了一件事——當你離開權力中心時,如果沒有建立新中心,你只是消失。但如果反過來看——
這也可能是台灣第一次,被迫思考:
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我們到底要不要擁有自己的文化定義權?
時尚產業界最核心的本質:權力(Power)與敘事(Narrative)。
這個問題,比VOGUE重要得多。
這個問題,比VOGUE重要得多。
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台灣目前的集體困境。我們往往以為「拒絕」就是「獨立」,但在全球化的審美體系中,拒絕若沒有伴隨著強大的文化輸出機制(Output Mechanism),往往會演變成一種自憐式的封閉。「文化科技平台」,雖然危險,但或許是台灣唯一具備「主場優勢」的機會。然而,正如你所言,如果缺乏「審美定義權」的認證,我們只是在蓋一座沒有人想住的智慧大樓。
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「台灣缺的不是策略,而是文化價值及重量。」如果沒有被承認的權力,所謂定義,只是自我敘述。也許問題不只是台灣準備不足,而是VOGUE所代表的中心體系,本身也正在失去壟斷力。當Instagram與演算法開始定義審美,Vogue的權力,其實早已不是唯一中心。
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目前,誰有資格定義世界審美的權力? AI嗎? AI不是審美的制定者,而是審美的放大器。它不決定什麼是美,但決定什麼會被看見只有被信任的文化,才有資格定義審美。科技可以彎道超車,但「信任」與「權威」無法速成。
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(PS:記得去看《穿著Prada的惡魔2》4/29台灣搶先上映。2006年電影《穿著Prada的惡魔》的續集,由大衛·法蘭科執導,艾蓮·布洛什·麥肯納編劇,梅莉·史翠普、安·海瑟薇、艾蜜莉·布朗、賈斯汀·塞洛克斯、肯尼斯·布萊納和史丹利·圖奇主演。(照片:翻攝網路)
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《穿著Prada的惡魔2》預告片
奧斯卡頒獎典禮宣傳
2006
2026
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#台北時裝周 #Vogue
#穿著Prada的惡魔2
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PS: 本文旨在從公共現象與結構性維度,探討個人、團體及社會生態之心理機轉。相關議題仍處於動態發展階段,各方觀點並陳,本文之目的在於提供多元思考視角。相關論述係基於現有社會生態與心理學視角所建構之思考模型,旨在促進公共討論之深度,非對具體個案之事實陳述。若文中所引範例與現實情況有所重合,均係基於現象分析之巧合,特此澄清。
【Aster 318 】由應瑋漢(武)於 2025 年提出,是一套試圖重構「西方ESG」話語權的東方治理思想-- 「東方ESG」。「東方ESG」是以「天人合一」對抗人與自然的制度性切割,以「仁本企業精神」回應「西方ESG」在高度資本化運作下,逐漸空洞化的道德承諾。【Aster 318 】不否定 ESG,而是指出:若企業治理只剩下指標、評分與報告書,卻無法回答「企業應為誰而存在」,那麼「西方ESG」永續,終將只是被金融化包裝的語言。「Aster」在希臘文中意為星辰。星辰不孤單,它們以微光相互連結,織成星座。以民間的星光,連成一個全球共榮生態系。【Aster 318 】是以東方哲學與文化為核心的 永續宣言與運動框架,試圖將「西方ESG」「以利傳法」永續從冷冰冰的報告與指標,轉向「東方ESG」由「以善傳法」的文明語言。它倡議融合東西方哲學、AI與治理科學,構建一種更新的 東西方ESG 3.0 思維模式,並提出將台灣打造成文化性永續中樞的願景。
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【Aster 318 】倡議精神 : 3 Pillars, 1 Alliance, ∞ Future. (三大支柱,一個聯盟,無限未來。)
3.意旨 ESG三大核心:Environment, Social, Governance
環境、社會、治理 -- 當代文明的三根支柱。
1 .意旨 一個平台、一個地球、一個共榮聯盟。一個跨越國界的亞洲ESG平台,一個共享命運的地球。
8. 意旨 無限符號(∞)象徵永續、循環、再生 -- 人類不滅的希望。
因此,318不只是數字,而是一個方向:
【Aster 318 】永續倡議:民間自發 × 公平貿易 × 無限共榮。
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【Aster 318 】的哲學基礎,是一條貫穿東方文明核心的內在秩序,「東方ESG」是以《易經》「天人合一」與「一以貫之」為宇宙觀,理解人與自然、制度與命運之間的連動關係,彌補「西方ESG」的不足。【Aster 318 】邀請每一個願意承擔責任、持續修煉的靈魂,在同一片夜空中成為一個光點;光不必耀眼,但必須真實,彼此之間因方向一致而形成秩序。【Aster 318 】將持續推動「東方 ESG」與「仁本企業」精神的認證與實踐倡議模式,嘗試以東方文化的倫理深度,補足當代永續治理過度技術化、財務化的盲點。其長期願景,是以台灣為中心,建立一個結合東西方文化智慧的ESG樞紐,整合永續發展、科技倫理與民主平權,讓治理不只是合規與報表,而是一種可以被信任、被傳承的文明選擇。
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3.意旨 ESG三大核心:Environment, Social, Governance
環境、社會、治理 -- 當代文明的三根支柱。
1 .意旨 一個平台、一個地球、一個共榮聯盟。一個跨越國界的亞洲ESG平台,一個共享命運的地球。
8. 意旨 無限符號(∞)象徵永續、循環、再生 -- 人類不滅的希望。
因此,318不只是數字,而是一個方向:
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EDN BL奇幻影集《向流星許願的我們》「流星四少」鍾岳軒、初孟軒、余杰恩、各務孝太轉舵啟航 在遺忘邊境重塑愛的真諦
【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】在這個被演算法與短影音重新編碼的時代,愛情故事若仍停留在「相遇、錯過、重逢」的線性敘事,往往很快就被資訊洪流吞沒。然而,《向流星許願的我們》試圖做的,顯然不只是再講一段青春戀曲,而是反過來提問一個更殘酷、也更哲學的命題——如果願望真的實現了,人是否承擔得起那個結果?這部改編自九歌小說集的作品,從一開始就選擇了一條不討好的路。它不是在販售夢想,而是在拆解夢想。監製潘心慧所說的「願望成真的代價」,某種程度上已經點破了整個敘事的核心:願望從來不是免費的,它更像是一種交換,一種與命運簽署的隱形契約。而導演姜瑞智的加入,則讓這個命題多了一層更具感官張力的詮釋。他一向擅長捕捉男性角色之間微妙而壓抑的情感流動——那種介於友情、慾望與自我認同之間的灰色地帶。在這部作品中,這種「未被明說卻無法忽視」的情感,被放大成為敘事引擎。
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於是,我們看到兩條明顯的情感軸線。
「皓永CP」的鍾岳軒與初孟軒,代表的是一種熟悉關係的再解構。五年的時間差,不只是演員之間的重逢,更像是角色內在情感的再校準。他們的親密戲之所以引發討論,並不在於尺度,而在於一種幾乎接近實驗性的「邊界測試」——透過身體,重新理解彼此的存在。那句帶著玩笑意味的「梅子味道」,其實隱含著一種很誠實的狀態:親密,從來不是浪漫的,它往往混雜著尷尬、試探與某種近乎笨拙的真實。相較之下,「海哲CP」則更接近情緒的爆裂點。余杰恩與各務孝太的對手戲,幾乎是用身體去承載情緒——咬、碰撞、失控。這不是單純的情慾展現,而是一種情緒無法被語言容納時的出口。當角色內在的憤怒與渴望累積到極限,身體就成為唯一的語言。這樣的處理,其實非常接近當代年輕世代的情感樣貌:他們不缺表達工具,卻往往找不到真正能被理解的出口。
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但如果說這部劇只有愛情,那就太低估它了。真正讓這個故事有重量的,是那些看似邊緣、卻極具象徵意義的角色配置。曹蘭飾演的母親,不只是親情的補位,更是一種現實的錨點——提醒觀眾,無論情感如何翻湧,人終究要回到某種日常秩序之中。而方語昕的漫畫家與吳岳擎的街友角色,則像是遊走在現實與超現實之間的「敘事干擾者」,他們的存在,讓整個故事不再只是青春劇,而帶有一種近乎寓言的質地。特別值得注意的是年輕世代角色的處理。陳彥旭與郭大睿所呈現的「青春線」,刻意與主線的濃烈情感形成對比。那種帶著制服氣息的純粹,不只是為了平衡節奏,更像是在提醒觀眾。所有複雜的情感,最初都來自一個極其單純的起點。
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然而,一旦進入成人世界,那份單純就再也回不去了。
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拍攝地橫跨嘉義、高雄、小琉球與屏東,這些南方場景並非只是風景,而是一種情緒地景。島嶼、海風、邊界感——這些元素共同構成一種「暫時逃離現實」的氛圍,也讓「許願」這個行為顯得合理。因為只有在遠離秩序的地方,人們才敢誠實面對自己的渴望。首映會上那場「手機燈光如流星雨」的設計,其實頗為精準地捕捉了當代文化的矛盾:我們用最科技化的方式,去模擬最古老的浪漫行為。流星不再需要等待,它可以被製造、被同步、被分享。但也正因如此,願望的重量,反而被稀釋了。
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於是,問題回到最初那句話——觀看流星的正確方式,是願望不會實現。這句話之所以殘酷,是因為它隱含一個更深層的現實:人之所以能夠繼續前行,往往正是因為願望沒有實現。
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「未完成,才讓人生保持開放;遺憾,才讓記憶有溫度。」
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而《向流星許願的我們》真正有趣的地方在於,它不只是讓角色許願,而是逼他們去面對——當願望真的落地之後,那個世界,是否仍然值得留下?這不是一部關於夢想的戲。這是一部關於夢想破裂之後,人如何重新理解自己的戲。
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「在遺忘的終點,我們終將與最初的自己重逢。」
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《向流星許願的我們》由文化內容策進院、聯合數位文創股份有限公司、天使放大股份有限公司、巨錸文創娛樂經紀有限公司、巧克科技新媒體股份有限公司、有意思國際傳媒有限公司、犢影制作電影有限公司、吳元瑜聯合出品。有意思國際傳媒有限公司、犢影制作電影有限公司聯合製作,潘心慧、徐薇婷共同監製,姜瑞智執導,編劇統籌鄭涵文率編劇黃詩婷、王慈華、陳昱昊共同創作。堅強卡司集結鍾岳軒、初孟軒、余杰恩、各務孝太、李李仁、曹蘭、邱凱偉(Darren)、吳岳擎、方語昕等實力派演員,及新生代演員陳彥旭、郭大睿共同演出。3月26日每週四起晚間8點在台灣LINE TV獨家首播;日本Rakuten TV、韓國Heavenly、海外GagaOOLala、iQIYI、Viki同步首播。全劇共12集。
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#向流星許願的我們
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EDN 2026普仁基金會公益大使是元介、高伊玲化身溫暖大太陽!攜手助弱勢學子翻轉未來!「在這個世界上,有些光是借來的,有些光是自生的。」
【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】在台灣隱秘的角落,有些孩子的夢想尚未啟航,就已在現實的重壓下蜷縮。普仁青年關懷基金會走過四分之一世紀,不只是發放助學金的慈善組織,更像是一場關於生命韌性的集體長征。2026年,這股溫暖的洋流再度匯聚,「2026年公益大使記者會」在鶯歌國中拔河隊充滿力量的吶喊聲中拉開序幕。那一雙雙緊握繩索、布滿老繭的小手,正是普仁長期耕耘「助學、引導、育成」三大計畫的縮影。透過與德國小甘菊等企業的跨界協作,普仁將公益化為日常的呼吸,讓每個月三百、六百甚至九百元的微小善念,轉化為守護學子成長的堅實護盾。
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新科台北電影獎影后高伊玲,此次以「圓夢大太陽」的身分現身。剛憑藉電影《我家的事》摘下桂冠的她,對於「母性」與「付出」有著透徹的感悟。她提及為了準備角色,曾歷時四年觀察女性群像,並在陪伴懷孕妹妹的過程中,看見了那種「沒有餘裕照顧自己」的無私。她感性表示,在社會角落仍有許多孩子因資源限制而無法好好學習,但「每個孩子都應該擁有追夢的機會,而教育正是點亮未來的關鍵」。看著鶯歌國中拔河隊展現的韌勁,她更是一度紅了眼眶,那是被生命最純粹的鬥志所觸動。對她而言,挑戰反派或金穗獎評審都是表演的延展,但公益則是生命的歸宿。
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另一位「勇氣大太陽」是元介,則帶著一種宿命般的巧合回歸。他在二零一七年電影《老師你會不會回來》中飾演帶領偏鄉孩子翻轉命運的導師,如今在現實中承接此任,他坦言這樣的轉換「真的很巧合也很特別」。是元介深深認同普仁長達十年、從國中延伸至大學畢業的支持系統。他強調,不論在戲裡或現實,都希望用自己的力量為孩子帶來勇氣與支持,幫助他們實現夢想。對於那些在夢想門外徘徊的靈魂,他給出了最樸實的建議:「先踏出第一步」,因為再小的行動,都可能成為改變人生軌跡的颶風。
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這不僅是感性的呼籲,更是一場精密的社會工程。自2007年推動三大計畫至今,普仁已累計服務超過二萬零二百零四位學子,足跡遍及全台一千零七十所國高中,支撐起三百八十七個偏鄉社團。以鶯歌國中拔河隊為例,在資源的精準灌溉下,學生不僅在賽場屢創佳績,更在生活裡建立自信,達成百分之百的升學率與到校率。然而,隨著服務對象在二零二六年擴增至一千五百六十二位,年度支出也從三年前的四千七百二十一萬元,攀升至六千零九十五萬元。在通膨壓力下,普仁成功串聯八十五度C、必勝客、Q Burger、老行家、青鳥旅行、孫東寶台式牛排、微熱山丘等指標企業,共同撐起這片教育的天空。
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普仁青年關懷基金會之所以能屹立二十五年,在於它成功建立了一個「信任品牌」。在社會福利日益碎片化的年代,普仁選擇了一條最艱難的路:長達十年的深度陪伴。這種品牌優勢來自於對人性的深刻理解——貧窮不應是才華的終點,而教育則是唯一能跨越階級、打破宿命的階梯。未來的普仁,將不僅是一個基金會,而是一座媒合社會良知的橋樑。它讓原本冰冷的企業數據,轉化為孩子餐桌上的熱湯與課桌上的書籍;它讓原本短暫的明星代言,昇華為社會價值的傳承。當德國小甘菊的護手霜不再只是保養品,而是助學計畫的印記時,我們看見了一種美學公益的新形態。這場關於「太陽」的接力賽,預示著一個更具同理心的公民社會正在成形。
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在這個世界上,有些光是借來的,有些光是自生的。
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普仁的存在,就是為了讓那些身處暗處的孩子,終有一天能長成自己的太陽。這不是一場施捨,而是一場關於未來希望的提前預約。
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#普仁基金會
#是元介 #高伊玲
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EDN【Aster 318 專欄】【特稿】2026 台北火車站唐氏症基金會「321世界唐氏症日」特展 演藝圈模範生楊謹華 在人情與道義間 轉身將「文化共融」提昇到「宗教共融」
【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】這世間最動人的劇場,往往不在燈火輝煌的舞台中心,而是在那人潮洶湧、充滿汗水與檀香氣息的台北車站大廳。這裡,是命運的轉運站,也是現實與信仰最激烈的交會點。我們看見了一場極其「玄妙」卻又極其「慈悲」的錯位。財團法人中華民國唐氏症基金會,為了響應「321世界唐氏症日」,竟將北港朝天宮的媽祖鑾轎,恭迎進了這座鋼鐵與水泥構築的城市心臟。他們試圖在最現代的樞紐,重建一種古老的、屬於廟口的溫暖共生。然而,最令外界驚嘆、甚至感到一絲「違和」的,莫過於在那煙靄繚繞、媽祖駐轎的現場,我們看見了楊謹華。
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眾所皆知,楊謹華是虔誠的基督徒,她的靈魂定錨於台北101教會。在嚴謹的教義邏輯裡,十字架與媽祖鑾轎之間,隔著的不只是千年的文化鴻溝,更是信仰體系的絕對邊際。唐氏症基金會難道不知道嗎?但這正是這場活動最深邃的隱喻:當我們談論「共融」時,如果連信仰的藩籬都無法跨越,那所謂的社會接納,不過是蒼白的口號。身為基督徒的楊謹華站在那裡,不是作為一個宗教的背叛者,而是作為一個慈悲的實踐者。她深知,對於那些坐在輪椅上、心智停留在純真童年的唐氏症孩子來說,他們分不清耶穌基督與天上聖母的教義區別,他們感受到的,是那份被守護的重量。
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看著她在現場忙碌的身影,我不禁感嘆,這才是真正的「娛樂圈模範生」。這幾年,我們看她在螢幕上詮釋各種愛恨嗔癡,看她在Uber廣告裡展現那種精準的冷幽默,但那終究是戲。真正的影后級表現,是她在現實人生這場大戲裡的「圓場」功力。前些日子,楊謹華的好友孫芸芸「當外婆」的消息,在今日記者會她柔和鋪墊,將一場公關危機化為豪門溫情。轉過身,她又步入這場充滿爭議性的「基督徒代言媽祖活動」。最令人動容的是,這是一場完全無償的代言。在一個凡事講求KPI、講求商業轉換率的當代社會,一個身價不斐的女星,願意不計酬勞、不畏宗教標籤的敏感、不懼輿論的解讀,站在媽祖像前為弱勢族群發聲,這需要的不只是勇氣,更是一種近乎孤勇的善良。
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有人說,楊謹華值得一座金鐘、一座金馬。但我認為,她在台北車站大廳、在唐氏症孩子身邊所展現的這份「演技」,比她在影視作品裡的表現還要好上一百倍、一千倍。影視劇裡的演技,是為了成就一個虛構的角色;而此時此刻的楊謹華,是在用她的知名度作為盾牌,守護那些容易被忽視的靈魂。她不畏艱難地完成工作,即便這工作內容可能與她的私人信仰有所衝突,但她選擇了「大愛」作為最高指導原則。
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當她站在媽祖展示區前,手拿有媽祖圖案的周邊商品乖乖時,簡直是一幅當代藝術的荒謬與絕美。這是一種台式的、充滿韌性的文化交織。她讓我們看到,一個真正的藝術家,她的心靈寬度應當足以容納不同的神祇,只要那些神祇的背後,都指向同一個目標:對苦難的憐憫。這不僅僅是一場展覽,這是一場關於「人」的修煉。
楊謹華在那裡,她用行動告訴我們:在這個價值觀混亂的世界裡,如果我們不能因為信仰而合一,至少我們可以因為愛,而一起站在這裡。 那些得獎的紀錄,終究會成為圖書館裡的故紙堆,但她在那天午後,為身障族群爭取到的那一點光亮,將會永遠刻在那些孩子們純淨的記憶裡。
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「人美心善」人性光芒的展現在楊謹華身上展現,並為社會良性示範。
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在台北車站那個熙來攘往的十字路口,楊謹華所站立的位置,其實超越了宗教的儀式性,而轉化為一種文化與慈悲的轉運站。一個基督徒,在媽祖的鑾轎前,為了唐氏症孩子們的權益與尊嚴站台,這不僅僅是「大器」,更是一種對人性最深層的體恤。跨越教義的藩籬: 宗教往往有其排他性,但「公益」是人類共通的語言。她深知,對於需要幫助的弱勢族群而言,神明的名號或許不同,但那份「被看見、被守護」的渴望是一致的。她用行動證明,信仰不該是隔閡,而應是通往良善的橋樑。
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.2026 台北火車站唐氏症基金會「321世界唐氏症日」特展到3月29日止,千萬不要錯過。
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PS: 本文旨在從公共現象與結構性維度,探討個人、團體及社會生態之心理機轉。相關議題仍處於動態發展階段,各方觀點並陳,本文之目的在於提供多元思考視角。相關論述係基於現有社會生態與心理學視角所建構之思考模型,旨在促進公共討論之深度,非對具體個案之事實陳述。若文中所引範例與現實情況有所重合,均係基於現象分析之巧合,特此澄清。
【Aster 318 】由應瑋漢(武)於 2025 年提出,是一套試圖重構「西方ESG」話語權的東方治理思想-- 「東方ESG」。「東方ESG」是以「天人合一」對抗人與自然的制度性切割,以「仁本企業精神」回應「西方ESG」在高度資本化運作下,逐漸空洞化的道德承諾。【Aster 318 】不否定 ESG,而是指出:若企業治理只剩下指標、評分與報告書,卻無法回答「企業應為誰而存在」,那麼「西方ESG」永續,終將只是被金融化包裝的語言。「Aster」在希臘文中意為星辰。星辰不孤單,它們以微光相互連結,織成星座。以民間的星光,連成一個全球共榮生態系。【Aster 318 】是以東方哲學與文化為核心的 永續宣言與運動框架,試圖將「西方ESG」「以利傳法」永續從冷冰冰的報告與指標,轉向「東方ESG」由「以善傳法」的文明語言。它倡議融合東西方哲學、AI與治理科學,構建一種更新的 東西方ESG 3.0 思維模式,並提出將台灣打造成文化性永續中樞的願景。
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【Aster 318 】倡議精神 : 3 Pillars, 1 Alliance, ∞ Future. (三大支柱,一個聯盟,無限未來。)
3.意旨 ESG三大核心:Environment, Social, Governance
環境、社會、治理 -- 當代文明的三根支柱。
1 .意旨 一個平台、一個地球、一個共榮聯盟。一個跨越國界的亞洲ESG平台,一個共享命運的地球。
8. 意旨 無限符號(∞)象徵永續、循環、再生 -- 人類不滅的希望。
因此,318不只是數字,而是一個方向:
【Aster 318 】永續倡議:民間自發 × 公平貿易 × 無限共榮。
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【Aster 318 】的哲學基礎,是一條貫穿東方文明核心的內在秩序,「東方ESG」是以《易經》「天人合一」與「一以貫之」為宇宙觀,理解人與自然、制度與命運之間的連動關係,彌補「西方ESG」的不足。【Aster 318 】邀請每一個願意承擔責任、持續修煉的靈魂,在同一片夜空中成為一個光點;光不必耀眼,但必須真實,彼此之間因方向一致而形成秩序。【Aster 318 】將持續推動「東方 ESG」與「仁本企業」精神的認證與實踐倡議模式,嘗試以東方文化的倫理深度,補足當代永續治理過度技術化、財務化的盲點。其長期願景,是以台灣為中心,建立一個結合東西方文化智慧的ESG樞紐,整合永續發展、科技倫理與民主平權,讓治理不只是合規與報表,而是一種可以被信任、被傳承的文明選擇。
【Aster 318 】由應瑋漢(武)於 2025 年提出,是一套試圖重構「西方ESG」話語權的東方治理思想-- 「東方ESG」。「東方ESG」是以「天人合一」對抗人與自然的制度性切割,以「仁本企業精神」回應「西方ESG」在高度資本化運作下,逐漸空洞化的道德承諾。【Aster 318 】不否定 ESG,而是指出:若企業治理只剩下指標、評分與報告書,卻無法回答「企業應為誰而存在」,那麼「西方ESG」永續,終將只是被金融化包裝的語言。「Aster」在希臘文中意為星辰。星辰不孤單,它們以微光相互連結,織成星座。以民間的星光,連成一個全球共榮生態系。【Aster 318 】是以東方哲學與文化為核心的 永續宣言與運動框架,試圖將「西方ESG」「以利傳法」永續從冷冰冰的報告與指標,轉向「東方ESG」由「以善傳法」的文明語言。它倡議融合東西方哲學、AI與治理科學,構建一種更新的 東西方ESG 3.0 思維模式,並提出將台灣打造成文化性永續中樞的願景。
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3.意旨 ESG三大核心:Environment, Social, Governance
環境、社會、治理 -- 當代文明的三根支柱。
1 .意旨 一個平台、一個地球、一個共榮聯盟。一個跨越國界的亞洲ESG平台,一個共享命運的地球。
8. 意旨 無限符號(∞)象徵永續、循環、再生 -- 人類不滅的希望。
因此,318不只是數字,而是一個方向:
【Aster 318 】永續倡議:民間自發 × 公平貿易 × 無限共榮。
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【Aster 318 】的哲學基礎,是一條貫穿東方文明核心的內在秩序,「東方ESG」是以《易經》「天人合一」與「一以貫之」為宇宙觀,理解人與自然、制度與命運之間的連動關係,彌補「西方ESG」的不足。【Aster 318 】邀請每一個願意承擔責任、持續修煉的靈魂,在同一片夜空中成為一個光點;光不必耀眼,但必須真實,彼此之間因方向一致而形成秩序。【Aster 318 】將持續推動「東方 ESG」與「仁本企業」精神的認證與實踐倡議模式,嘗試以東方文化的倫理深度,補足當代永續治理過度技術化、財務化的盲點。其長期願景,是以台灣為中心,建立一個結合東西方文化智慧的ESG樞紐,整合永續發展、科技倫理與民主平權,讓治理不只是合規與報表,而是一種可以被信任、被傳承的文明選擇。
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EDN 「當代傳奇劇場」吳興國與林秀偉戲曲傳承:朱柏澄「興傳奇」十載淬鍊 戲骨成金 書寫屬於這個時代的青春傳奇
【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】在臺灣傳統戲曲的版圖上,當代傳奇劇場向來是一座孤傲而璀璨的燈塔。今年,這座燈塔照亮了兩個重大的座標:當代傳奇劇場步入四十週年的不惑之年,而其孕育的青年團「興傳奇青年劇場」,也迎來了紮根後的第十個春天。這場「TEAM當代・興傳奇生日派對」,不只是一場慶典,更是一次藝術生命力的交接。自二〇一六年創立以來,「興傳奇」在藝術總監吳興國與行政總監林秀偉的悉心澆灌下,已從最初的四人雛形,演變為生、旦、淨、丑與樂師編制齊備的專業勁旅。這群平均年齡正值芳華的演員,用十年的光陰證明,京劇這門古老的藝術,在現代劇場的語境下,依然能開出最狂放的花。戲曲的傳承,從來不是溫室裡的吟詠,而是汗水與淚水交織的修行。藝術總監吳興國在派對現場流露了難得一見的感性,他坦言,投身傳統戲曲必須傾注極大的愛,這不僅僅是技藝的傳遞,更是一場關於文化繼承者的神聖使命。他提到,這群年輕演員從十歲起便投入高強度的訓練,上台後更要忍受勒頭的緊繃與繁複行頭的沉重,卻仍要在舉手投足間精準勾勒出角色的神韻。
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吳興國自承或許是全天下最嚴厲的老師,但他堅信,這份嚴厲皆是建築在深沉的愛之上。看著這群「罵不跑的孩子」,他彷彿看見了四十年前當代傳奇劇場創立之初,那股無所畏懼的草莽英雄氣概。他由衷期盼,興傳奇能帶著這份生命力,持續邁向國際舞台。林秀偉則從女性特有的細膩視角,觀察到這群青年如何由傳統扎根,進而在創新中開拓。她感念這十年有青年演員的陪伴,讓這條原本孤寂的傳承之路顯得溫暖而堅定。儘管培訓過程充滿艱辛,但在使命感的驅使下,這場關於時間與藝術的馬拉松,他們甘之如飴。
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作為吳興國的入門弟子,「興傳奇」青年劇場團長朱柏澄,在回望十年路時顯得沈穩且謙卑。他將過去十年的淬鍊形容為「站在巨人的肩膀上前行」,這是一段不斷挑戰經典、試圖尋找自我聲音的過程,更是一場關於文化承擔的深刻試煉。朱柏澄由衷感謝吳興國與林秀偉兩位老師的栽培,是老師們教會了他何謂對藝術的極致堅持。他同時致謝各界前輩、夥伴與觀眾,正是這些支持的力量,讓團隊在低谷時能守住初心,在迷惘時依然勇往直前。最讓他動容的,莫過於團員間如同戰友般的深厚情誼,許多人從國高中時期便並肩作戰,將熱血與青春共同燃燒在戲台之上。這種從萌芽到蛻變的集體記憶,已然成為興傳奇最核心的情感養分。
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為了具體展現這十年的豐碩果實,興傳奇將於三月二十六日至二十九日,在臺灣戲曲中心大表演廳推出《傳奇風雅・捌》。這場演出最引人矚目之處,在於大師與新秀的同台共振。三月二十六日的開幕大戲,由朱柏澄領銜演出《野豬林・雪夜殲仇記》,隨後則由吳興國與魏海敏兩位巨星攜手帶來《武家坡》,展現大師風範。隨後的節目同樣精彩紛呈:二十七日由楊瑞宇、林益緣呈現《朝金頂》與《三盜九龍杯》;二十八日林伯諺演出《馬超》,朱柏澄則挑戰難度極高的《擊鼓罵曹》;二十九日的壓軸日,先由李軒綸帶來《夜奔》,最後由魏海敏、溫宇航攜手黃若琳、許立縈演出《白蛇傳》。緊接著在四月十八日,因應二〇二六台積新竹藝術季的邀請,當代傳奇劇場將移師新竹縣文化局演藝廳,演出傳世經典《慾望城國・傳承版》。屆時,吳興國與魏海敏將與徒弟朱柏澄、黃若琳共同分飾主角,這場跨越世代的對話,將正式為當代傳奇劇場四十週年系列活動揭開序幕。
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在這個資訊碎片化、感官被速食文化充斥的時代,興傳奇的出現,無疑是為傳統美學注入了一劑強心針。他們展現的品牌優勢,不在於盲目迎合當下的流行,而在於那種「以舊創新」的勇氣與韌性。當代傳奇這塊金字招牌,因興傳奇的加入而顯得更具厚度與未來感。這種傳承模式,並非死守教條,而是透過肉身的磨練與心靈的共感,讓千年的文化靈魂在年輕的軀殼裡重新復甦。對於投資文化價值的觀察者而言,興傳奇不只是戲曲團體,更是一個具備國際敘事能力的文化品牌。他們有傳統的底蘊,有現代的語彙,更有那種足以跨越國界、穿透人心的情感渲染力。
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「當代傳奇劇場」走過四十載風華,最動人的風景莫過於「傳承」二字。吳興國與林秀偉兩位藝術靈魂,將畢生功力化作養分,在青年團「興傳奇」身上種下希望。團長朱柏澄與這群年輕演員,從十歲起的汗水浸透了戲服,在嚴師的愛與高壓鍛鍊下,將骨子裡的青澀磨成了梨園的精魂。這場長達十年的修行,不僅是技藝的交接,更是一場關於文化使命的接力。這群孩子在傳統的深厚底蘊中扎根,卻又在現代劇場的語境中大膽突圍。他們站在巨人的肩膀上,不只是重複經典,而是用肉身與熱血,與古老靈魂進行跨時空的對話。這種品牌優勢源於一種「不被遺忘」的韌性——在速食時代裡,他們選擇最緩慢也最艱辛的路,將戲曲化作具備國際敘事能力的文化語標。
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「興傳奇」的潛力,在於其展現了傳統藝術與現代生命力接軌的無限可能。當大師魏海敏與新秀朱柏澄、黃若琳同台共振時,我們看見的不是藝術的斷層,而是繁花盛開的接續。這不只是一個劇團的成長,更是一個時代美學的重塑。當戲幕再度拉起,他們不僅是在演繹古人的故事,更是在用燃燒的青春,為台灣戲曲定格永恆的輝煌。
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「戲曲傳承的,不只是故事,而是一整套關於人如何活著的文化秩序。」
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