《Savage Beauty陳若玗音樂互動展》由「The LoArts Foundation」主辦，邀請以紐約、東京為據點，古靈精怪的設計師姊妹組合「&Kuo」 Sherry和Hsinhui擔任策展人，藝術團隊 「tamtamART」 協同執行，集結國內外不同領域的創作者，以不同以往的形式打造出一場音樂、科技與視覺藝術的世紀演奏。參展團隊包括科技藝術創作者、互動程式設計團隊、建築設計師、插畫家、動畫師、電影導演等，透過多媒體藝術的跨界整合，多元且全面地展現音樂的魅力及自由的精神。展覽影音設備由「台灣索尼(SONY)    」獨家贊助，高規格聲光效果帶給觀眾如同親臨現場演出般的震撼。陳若玗透過音樂創作向世界傳達訊息，大膽展現女性的自我意志。她表示：「即使在多元文化社會中，對於『每個人應有的樣子』，還是有一套既定的框架。音樂家就該有音樂家的樣子？女性創作者該如何在藝術創作中做自己？怎麼去定義所謂的『自我』？真正的『自由』又是什麼？」 策展團隊構思《Savage Beauty陳若玗音樂互動展》，讓音樂跳脫了原本的媒介，透過多媒體藝術的跨界整合，多元且全面地呈現音樂家活出自我、無所畏懼的生命之力。陳若玗之於爵士樂，那層微妙又危險的關係，像豹一樣率性優雅、神秘中帶著野性之美。義大利設計師 Andrea Minini 為展覽量身打造主視覺，讓音樂從平台式鋼琴中一躍而起，為展覽揭開序幕。細緻入微的筆觸和大膽創新的構圖，有著令人著迷的魔力，她帶領觀眾漫遊於喧鬧的紐約街頭，時而縱身地下鐵月台之間，與街頭藝人們用音樂談古論今；時而潛入電腦系統，遊走於虛擬數字之間，與另一端的觀眾來場即興演出。《Savage Beauty陳若玗音樂互動展》展場空間由「一起設計 Atelier Let's」規劃，以黑色鋼板組成蜿蜒曲面，量體看似巨大，卻是由 1mm 的極薄鋼板精準組裝，產生出厚重與輕盈、獷悍與精緻之間的衝突。牆非牆，柱非柱，顛覆觀眾對於空間的想像。在音樂創作上，陳若玗有著鋼鐵般的執著；流線設計也讓觀展動線猶如她的音樂一般靈動自在。隨著時間的變化，光影在裝置中流動，黑白交錯的韻律宛如指尖在琴鍵上遊走，用空間譜寫出一首關於時間的變奏曲。 一手於紐約成立「The LoArts Foundation」的創辦⼈ Alex期許透過本次策展，⿎勵民眾接觸和感受多元藝術，從美學⾓度發掘⾃⾝對世界的獨特觀點，並冀望藉由音樂和藝術的力量跨越文化差異的鴻溝，開啟不同領域之間的對話。新媒體互動創作團隊「動態自造實驗室FabLab Dynamic」運用AR擴增實境技術，讓展覽主視覺從展板上「復活」！觀眾可以利用手機掃描進行互動體驗，讓豹遊走在虛實之間，如同陳若玗的音樂般變幻莫測。與數位藝術家陳韻如的跨界合作，則結合音樂與AI影像辨識，讓觀眾藉由互動裝置不只聽見音樂，也「看見」音樂。當觀眾戴上耳機，音樂響起，螢幕上顯現的自我影像會隨著旋律扭曲、蛻變，邀請觀眾一起玩場與眾不同的即興！也讓奇幻冒險在框架之外繼續上演，結合建築之美完成一場極致瘋狂的藝術饗宴。《Savage Beauty 陳若玗音樂互動展》以「自由」為核心，開啟音樂、視覺與科技的對話，不僅突破時空與語言的限制，也將觸角延伸到每個人自己與自我內心的交談：你是誰？渴望著什麼樣的自由？你創造出自己想體驗的人生了嗎？如同陳若玗所說的「你所擁有的，就是你的束縛。」也許，你所認為的「自己」，只是一種投影。是別人眼裡看到的自己。唯獨將自己投入在音樂、圖像、文字、情感中，與外在世界產生互動，進而觸發心靈的悸動，才是最真實，且獨一無二的。(照片：The LoArts Foundation、Sony Music). ( NFG - 流行電通 - NeoFashionGo - www.neofashiongo.com )  ( EDN - 東方數位新聞- EastDigitalNews - www.eastdigitalnews.com )