今年參展作品，共分為「概念工藝」、「品牌工藝」、「服飾工藝」三大類。為求更貼近買家需求，策劃時即延攬有「設計界星探」美譽、熟諳當地設計市場的國際策展人 Francois Leblanc Di Cicillia，獲取更貼近市場與展覽需求的建言。展場設計則兼具吸睛度與實用性，首先以連而不連、斷而不斷的暖色系展牆，框限出臺灣館獨立的展間，再用局部格柵元素，賦予空間通透感受，而營造出既有整體性，又足以凸顯作品表現力的陳列環境。近30件的概念類創作，源於工藝中心近年傾力推動的「數位科技輔助工藝設計」、「跨域研創」等實驗性計畫。顛覆想像的展品，包括回收廢棄魚鱗製成的沙灘玩具和盆器、石材藉由與3D列印所結合打造的餐具組合，以及金屬結合瓷漿數位工藝的項鍊、清酒瓶、精油瓶，和同樣借助數位製造而完成的國產材椅凳、單椅、屏風家具等等。足見臺灣工藝在本中心與產學積極串聯之下，不斷突破材料、技術、造型與美學上的框架，而能持續地翻新工藝的既存面貌。新創與成熟的臺灣設計品牌，同在參展之列。工藝中心本次嚴選出土與木之間、山傑號竹工、布森家具、柒木設計、META Design、NAKNAK、永興、S2studio 愛思圖設計工作室、YUHSIEN DESIGN STUDIO，共10家品牌、29件產品參展。展件齊全，從量體較大的長桌、咖啡桌、高腳椅等家具，到各式燈飾、花器、雜貨，媒材橫跨木竹、編織、玻璃等多元的工藝類別。同樣值得一提的亮點，尚有今年首度與「臺北時裝週」合作的概念服裝選件。三款跨界之作，由國寶級漆藝大師王清霜、傳統建築彩繪家莊武男、皮影戲大師張榑國，分別攜手C JEAN簡君嫄、「JUST IN XX」周裕穎、唐宗謙三位服裝設計師，重新轉譯臺灣民俗中精湛的蒔繪、廟宇彩繪、皮影戲三項傳統技藝，打造出帶有傳統況味的前衛服飾。去年春秋兩次展會分別側重實驗創作、設計品牌，而今年出展則將勉力取得「概念」和「市場」之間的平衡，讓或前衛或成熟的臺灣新工藝，一同展現在媒體、買家等家居設計專業人士的眼前，與全球市場接軌並產生對話，進而協助臺灣工藝持續透過團體參展的方式，在國際舞台上發光發熱。