【應瑋漢
cwnkent88@gmail.com】 回顧現當代藝術發展的歷程，可以看到當代與過去的差異與轉變。
從二十世紀起，由於科技發展日新月異，帶動資本與社會結構快速改
變，促使西方藝術界不斷地反思藝術在當代社會的脈絡下重新定位的
問題。從早期班雅明(Walter Benjamin, 1892-1940)反思攝影技術普及影響藝術創作，提出「靈光
消逝」；杜象(Henri-Robert-Marcel Duchamp, 1887-1968)利用「現成品」創作，突破藝術界過時的思維
；到二戰後60's年代美式資本主義引入藝術市場，帶動了藝術以
及相關產業快速地發展的同時，也改變了當代社會對藝術的認知與詮
釋。法國思想家布希亞(Jean Baudrillard, 1929-2007)在80's年代針對消費社會裡的擬像(攝影
)所提出深刻省思的「藝術消逝」，以及美國哲學家丹托（Arth
ur C. Danto, 1924-2013）提出藝術史宏大敘述的時代結束，新的藝術興
起的「藝術的終結」，引起熱烈爭辯；學者霍米巴巴(Homi K. Bhabha, 1949-) 針對文化傳播與接受之間的權力關係，提出後殖民「模擬（mimi
cry）、矛盾狀態（ambivalence）及混雜性（hyb
ridity）」的批判省思；以及90's以來布希歐(Nico
las Bourriaud, 1965-) 從整體人類關係和社會背景發展的藝術實踐的觀點「關係美學」，促
使人們思考藝術實踐中人與人之間的相互關係性，從而探索當代藝術
創作和世界的新型關系。 從上述學者們的論述與見解，可以清楚地看見「藝術」與社會變動緊
密關聯，同時高度進展的數位科技，對於創作理念的再現模式，異於
以往，觀看者對藝術品的欣賞方式，不再局限於過去美術館所塑造的
觀看禮儀與行為—一種崇敬的、保持距離的凝視，而是可以透過VR
頭顯設備，在虛擬世界裡盡情地移動觀看的位置，可以不停地變換觀
看的視角，甚至能大幅度地縮放作品，觀察極細微的組成。
新科技能協助觀看者捕捉以往實體世界觀看過程中不可見、
也不能被見的特質，翻轉了拉岡 (Jacques-Marie-Émile Lacan,1901-1981)理論架構中的「誤認」（mis
recognition）與「想像」（fantasy）的詮釋，
帶動觀者思考存在與不存在的「真實」。
為了回應這個數位發展趨勢，今年台北藝術產經研究室特別策劃《數位雙生垂直應用特展》，介紹「數位雙生」(digital twin)技術在藝術界的多重應用。「數位雙生」又稱「數位分身」，是一種藉由真實物體的即時數據(照片、數值)，把現實世界的實體作品複製出虛擬的「雙胞胎」，以虛擬的場域來呈現實質環境的資訊應用，甚至可以模擬系統的運行狀態，並透過資料和演算法，提供使用者或決策者進行判讀或決策運用。觀看者可以通過「數位雙生」來「看到」藝術品的狀況與細微部分，甚至能與其互動：可以拉近視角來查看作品的細部情況，也可以拉遠視角來查看作品整體的視覺效果。因此「數位雙生」模型不僅能放置在數位平台上，讓觀看者能更自由自在地觀賞作品，甚至可以透過高倍數放大技術，為藝術品建立非入侵性、且全方位的數位身分認證。不僅如此，「數位雙生」可以結合區塊鏈上鏈技術，確保藝術品認證的公信力；此外，高倍數掃描影像還可以延伸應用在流行影視或是產業設計領域，具有多種應用功能，可以協助畫廊產業、藝術家、美術館、藝術銀行，以及收藏家等，進行數位化轉型，順利進入以用戶為核心的Web 3.0互聯網時代。
（圖說：江漢東 阿波羅畫廊）
（圖說：陳向迅 傳承藝術）
（圖說：向原藝術 卜滋）
（圖說左起： 世界夫人中華台北賽區執行主席孫妤舒、中佳電力董事胡寶莉、藝星藝術總經理王雪沼）
