【應瑋漢 cwnkent88@gmail.com】台灣唯一零廢時裝品牌 STORY WEAR 於臺北時裝週推出 2024 年度全新系列，以「 O 」零為主軸，從原料、設計，注入循環概念。 STORY WEAR 攜手藝術家 - 姚瑞中，從畫作裡帶來了庶民美學的獨特視角，將需要被伸張正義的聲音，結合時尚服裝、藝術靈感於設計之中。除此之外，本次更邀請到蘇打綠團長阿福擔任藝術暨音樂總監。創辦人陳冠百表示：「這次系列從『 O 』零出發，其實是想強調『初心』的重要性。STORY WEAR 追求永續時尚與循環設計，但所有的永續起源，來自與人的根本。我們希望替那些默默在工作崗位上努力打拼、堅持追求夢想、為信念而戰的人們加油打氣，特別希望透過藝術文化和時尚的融合，讓不同的聲音被聽見。」此次邀請不同議題面向，在岡位上努力奮鬥的領袖、藝人們如; 子竣 (SALU)、超認真少年 （阿仔師） 、劉珞亦（法白 Roy ）、Alizabeth 娘娘（泰國娘娘）、葉璟毅（ Vic ）、Chairman 椅人（ Leo )、 刺刺 ( Tsz )、知名演員連俞涵、加賀美智久（ TOMO ）、歌手吱吱（郭芝吟）、臺灣影劇新作品「小菁與言言」主要演員：林子熙、林意箴、林貫易、劉黛瑩、鎮萬鈞等人參與走秀，共同響應支持 STORY WEAR 理念。
STORY WEAR 開場秀上大玩燈光變化，開場即利用燈光效果營造巨大的圓型光圈，宛如黑暗中的浩瀚星空也隨之變化成圓，亦呼應「 THE POWER OF ZERO 」主題氛圍。以「宇宙的蟲洞」概念作為設計靈感，將時空中不同點連接起來，以點、線、面的幾何元素為基礎，巧妙運用於版型設計上。布料被視為宇宙的畫布，展出零廢棄版型，以點對點縫合達到服裝結構及無邊角料的零廢狀態，即使是布料碎片也不浪費，讓每一塊零碎的布料都有自己獨特的位置。為了實現「零廢」的目標，原料選用臺灣的技術「Abacell –和紙麻紗」，為紙業與紡織業跨界研製出的結晶。此種選材彰顯對大自然的謙卑，同時也展現永續時尚在選材上的新思維與考量。另一選材則是來自美國棉原料的年興紡織 100 % 單一材質丹寧布料。在永續時尚產業中，使用單一材質是極為重要的手法，唯有使用原始、單一材質才能更完整地被回收再使用、被大地所分解，保護友善我們的生態環境。今日時裝秀上，設計師將一塊完全沒有廢料、百分之百可不停被循環再製的布料，現場製成服飾，讓模特兒穿戴於身，呈現出 100 %零廢循環的可能。 秀場畫面瞬轉、音樂風格也隨即切換成更輕快的節奏，STORY WEAR 帶領觀眾從宇宙黑洞走向光明，舞台上旋即跳出姚瑞中以過往一起生活的寵物為主角之版畫創作【乖乖兔兔系列】，更將其創作印製於服裝上，彷彿置身於湛藍海洋之中。本次與台灣極具代表性的藝術家之一姚瑞中合作，其作品涵蓋攝影、繪畫、裝置等多種形式，長期關注人類處境的荒謬性與當代性．姚瑞中的山水風格作品源自於他的旅行印象，本次結合於 STORY WEAR 的海洋系列當中，以姚式山水的【台灣海峽】結合於可以不停循環的布料材料上，讓作品最終回歸自然、一切皆空的哲學。突破傳統時尚框架，提倡零廢時尚，強調現代文化的再詮釋與永續發展之間的密切關係。此系列也跟台灣社會企業合作– FNG 世代設計，使用 100% 回收寶特瓶製成 100 %再生商品。日後若消費者淘汰舊服，可送回店面，STORY WEAR 將回收重製新品，賦予其新生，讓再生商品可無限循環為人所用。